Avec Par les fils de Mandrin paru en 1976, Ange revenait à la simplicité (et à l'efficacité) musicale des premiers albums. L'influence des Beatles y est ici évidente, tout particulièrement dans "Au café Colibri", ce qui rend la musique de la formation des frères Decamps à la fois légère et mélodique ("Autour du feu", "Atlantis"), encore que le riff de la chanson-titre soit résolument rock. Avec cet excellent final qu'est "L'Hymne à la vie", Par les fils de Mandrin ressemble d'ailleurs plus au Cimetière des arlequins qu'à Émile Jacotey, en même temps qu'il met en valeur les qualités guitaristiques de Jean-Michel Brézovar. -Philippe Margotin.

Les Chemins de traverse est sans aucun doute l'album qui a permis à Francis Cabrel d'exploser en 1979 en pleine période disco. Boosté par son titre-phare, "Je l'aime à mourir", et son look de paysan du Sud-Ouest qui enroule les "R" autour de ses longues moustaches et de ses cheveux longs ondulés, l'album devient vite un opus culte. Les mots de l'auteur-compositeur- interprète sont simples, ils touchent. Les musiques acoustiques sont dépouillées, elles percutent. Yannick Top, Marc Chantereau, Pierre-Alain Dahan, Patrick Tison. sont ses musiciens de l'époque. Ils deviendront les pointures des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Même si le disque ne compte que peu de tubes (mis à part les deux déjà cités), les chansons y sont superbes ("Monnaie Blues", "C'était l'hiver". [+]

Toujours épaulé de Jean-Claude Vannier, esthète des arrangements, Serge Gainsbourg anticipe dès 1971 ses variations sur un même thème, celui de l'amour et ses désillusions. Le Paris de Saint-Germain-des-Près, que ce dandy désabusé empreint de culture jazzy traverse en peaufinant son esprit acerbe et caustique, n'est plus qu'un lointain souvenir. Désormais, Lucien Ginzburg défraie la chronique en écrivant un véritable concept album L'Histoire de Melody Nelson. En 7 compositions, dont deux de plus de 7 minutes, Gainsbourg raconte les aventures d'une garçonne aux cheveux rouges, "aimable petite conne" qui trouvera la mort à bord d'un boeing 707. Chef-d'oeuvre particulièrement prisé par les inconditionnels de Gainsbourg, L'Histoire de Melody Nelson récitée par celui qui n'est pas encore "L'homme à la tête de chou" navigue entre ballade, valse et rock basique. Un classique incontournable. -Sabrina Silamo.

Les privilégiés qui ont eu l'occasion de pénétrer dans l'hôtel particulier de Gainsbourg, rue de Verneuil, connaissent cette étrange sculpture d'un homme à tête de chou trônant, énigmatique et fascinante, dans la petite cour. Elle illustre la pochette du disque et inspire le titre de cet album concept, que les aficionados du maître s'accordent à ranger dans le tiercé gagnant de son imposante discographie. Mis en boîte trois ans avant le sacre de "La Marseillaise" version reggae, L'Homme à tête de chou est, à l'instar des grands crus, un disque à consommer délicatement, à garder en bouche pour mieux apprécier son parfum profond. L'histoire édifiante de Marylou, "petite gueuse shampouineuse", nous est contée par un Gainsbourg qui maîtrise de mieux en mieux ce qui deviendra une de ses marques de fabrique, le talk-over ou l'art de surligner la rythmique avec les mots. Une peinture surréaliste et déjantée, aux camaïeux raffinés et tailladés par endroits de ces coups de rasoir vengeurs dont Gainsbourg savait user pour créer une mise en scène cinématographique et puissamment évocatrice. Nous entraînant avec lui jusqu'au bout de ce délire qui verra Marylou succomber sous la neige carbonique d'un extincteur, il signe un véritable chef-d'oeuvre qui, s'il ne rencontra pas à sa sortie le succès qu'il méritait, sut se venger de cette imposture en vieillissant mieux qu'un grand cru. -Sylvie Devilette.

Deuxième album d'Ange, Le Cimetière des arlequins est l'oeuvre par laquelle le rock progressif a enfin eu le droit de cité en France. Le mérite en revient certes aux frères Decamps qui sont les créateurs de cet univers musical fantasmagorique, mais également aux guitaristes Daniel Haas et Jean-Michel Brézovar particulièrement inspirés dans "La Route aux cyprès" (référence au célèbre tableau de Van Gogh) et "La Fête chez l'apprenti sorcier". Parmi les autres moments forts de cet album, outre la version de "Ces gens-là" de Jacques Brel, "Bivouac" est certainement la chanson qui définit le mieux la musique de la formation franc-comtoise. Une musique entre tradition et avant-garde. -Philippe Margotin.

Ses chansons sont autant de morceaux de vie qu'il revisite avec les mots du quotidien et qu'il pare d'images délicatement esquissées. C'est ce que prouvent une nouvelle fois les 10 titres de son quatrième album, qui distillent à souhait une émotion toujours vivace et nous donnent à voir autant qu'à réfléchir. Yves Duteil y revient sur les thèmes chers à son inspiration : le bonheur simple avec "Dans la maison de Normandie" ; l'enfance avec "La Maman d'Amandine" et "Petite Fille", dédiée à sa fille ; la douceur de l'amitié avec "Les Chemins de la liberté", qui évoque celle qui l'unit à un homme tout juste sorti de prison ; l'amour vécu avec sa femme dans "Le Soleil sur l'agenda". Autant de ballades grâce auxquelles le banal sort du commun et l'ordinaire s'intensifie. Mais Yves Duteil sait également se frotter aux mots avec humour, et signe avec "J'ai la guitare qui me démange" un de ses plus grands succès. Celui qu'on imagine toujours serein nous dévoile dans le superbe "Mélancolie" le mal de vivre qui parfois l'habite, avant de mieux nous confier néanmoins combien ses "30 ans" lui vont bien à l'âme. Alors, parce que son idée du bonheur est à notre échelle, de quiétude et de douceur mêlées, on se laisse aller à sa magie somme toute si singulière. -Sylvie Devilette.

Enregistré au Studio 92 de Boulogne-Billancourt sous la double direction artistique de Gabriel Yared et Tommy Brown, Rock'n'Slow sonne comme un bien bel hommage que Johnny Hallyday a voulu rendre à ses idoles du rock'n'roll, hommage auquel le parolier Long Chris a apporté tout son concours. Ainsi, l'ombre d'Elvis Presley ("Heartbreak Hotel"), d'Eddie Cochran ("C'Mon Everybody"), de Chuck Berry ("Nadine") et des Rolling Stones ("Honky Tonk Woman") plane tour à tour sur cet album à l'énergie communicative. Autre perle de Rock'n'Slow, "Rock'n'Roll Man" qui, elle, a été écrite par Michel Mallory. -Philippe Margotin.

Né aux Batignolles, ce fils de bijoutier très inspiré par Georges Brassens choisit rapidement de faire de la chanson son métier. Auteur-compositeur-interprète, il hante les cabarets pendant plusieurs années avant d'enregistrer son premier simple, Virages, en 1972. C'est cependant grâce à cet album qu'Yves Duteil rencontre véritablement le succès, en 1977. Enfin réédité en CD en 1999, il comprend pas moins de quatre des plus grands succès de l'artiste : "Le Petit Pont de bois", "Tarentelle", "Le Mur de la prison d'en face" et "Prendre un enfant" (qui sera élue en 1988 chanson du siècle par les auditeurs de RTL, Canal+ et la SACEM). Duteil, depuis des années maire de Précy-sur-Marne, en région parisienne, indispose la critique bien-pensante par ses prises de position politico-religieuses et par ses textes un peu simples. Peu importe, il a un public fidèle, et c'est là l'essentiel. -Thierry Cadet et J. -P. P.

Digne successeur d'Oxygène, Equinoxe confirme tout le talent et le savoir-faire de Jean-Michel Jarre qui, l'espace d'un album, a réussi à imposer au grand public la musique électronique instrumentale. Tout en reprenant la même formule - sonorités nouvelles, alternance harmonieuse d'ambiances et de thèmes accrocheurs - le Petit Prince du synthétiseur a peaufiné son art en proposant avec cet album une magnifique série de variations autour d'un thème central. Du coup, Equinoxe va également rencontrer un accueil populaire enthousiaste à travers le monde - notamment grâce au single "Equinoxe Part V" - qui permettra alors au musicien français de transposer sur scène son univers musical en inaugurant sa fameuse série de spectacles "son et lumière" géants installés dans des lieux prestigieux. -James Petit.

C'est la chanson "Petite Marie" qui vaut à Francis Cabrel de remporter un concours organisé par Sud Radio, de rencontrer le producteur Richard Seff et d'enregistrer ce tout premier album qui, au gré de ses 11 titres, distille le charme et la sensibilité d'un jeune auteur-compositeur appelé à marquer la chanson française de son exceptionnel talent. De la toute première chanson qu'il ait écrite, "Ma ville", à "Petite Marie", dédiée à sa femme, et aux "Murs de poussière", qui figurent aujourd'hui parmi les classiques de son répertoire, on est touché par la finesse de sa poésie, par son romantisme à fleur d'écriture, par son jeu de guitare, par les nuances de son interprétation, par l'émotion qu'elle diffuse. Et déjà on s'attache à son originale personnalité et à cet accent ensoleillé que Cabrel n'a jamais cherché à travestir. Esquisse de son oeuvre à venir, ce premier album en contient les germes fertiles, même si le manque de subtilité des arrangements - alors imposés à Francis Cabrel - gâte un peu la sauce. -Sylvie Devilette.

Malgré son titre, ce CD (avec livret contenant des textes de chansons) regroupe cependant deux albums, "Nino and Radiah" mais aussi "Suite en oeuf". Tube de l'année 1975, "Le Sud" a vu le jour en 1974 dans, le premier de ces deux albums "auto-produits" par Nino. D'abord en version anglaise, "The South" est enregistré en novembre 1973 au Studio Trident à Londres et bénéficie à l'origine d'un arrangement de Michel Bernholc (avec Chantereau, Engel, Padovan…) que l'on retrouve ici en plage 1. Ce n'est, suite à une intervention de Bernard Estardy, que la chanson sera enregistrée dans la version française 45 tours que l'on connaît (trop "variété" et pas assez "majestueuse" au goût de Nino, ce dernier aurait préféré quelque chose dans l'esprit de "Harvest" par Neil Young), placée ici en plage 9. Le reste de l'album avec Radiah, également enregistré à Londres, a été ensuite entièrement refait par Nino – avec le groupe américain Ice – dans son studio personnel en France en janvier 1974 : au total 7 titres en anglais très inégaux. Pour ce qui est de "Suite en œuf", enregistré en 1975, s'y niche en huitième titre "La chanson pour Nathalie", et toujours quelques chansons en anglais. Si l'album avec Radiah avait fait quelques 30 000 copies, celui- ci ne s'est pas vendu à l'époque, peut-être trop en avance sur son temps. -A. B.

C'est grâce à ce premier album que Renaud débarque sur la scène musicale française. Avec des chansons qu'il a déjà, pour la plupart, chantées dans la rue en faisant la manche. Et qui donnent d'emblée la mesure de ce nouvel interprète, tour à tour hargneux et tendre, nostalgique et libertaire. Ainsi, dans "Amoureux de Paname", il chante son amour pour la ville qui l'a vu naître, et ses quartiers populaires. Avant de dénoncer la société dans "Société tu m'auras pas", ou les travers des Français via un féroce pamphlet, "Hexagone". Tandis qu'il évoque le mur de Berlin dans "Greta", ou s'essaie avec brio à la chanson réaliste avec "Gueule d'aminche". Treize chansons au total, volontiers insolites dans le paysage d'alors, et qui laissent deviner tant le talent prometteur d'un auteur qui excelle déjà à jouer avec les mots, leur son et leur sens, que la personnalité originale et sensible d'un chanteur d'un style définitivement nouveau. Autant d'ingrédients qui sauront sans tarder faire entrer Renaud dans la cour des très grands artistes. -Sylvie Devilette.