Un peu foldingue, un peu extra-terrestre, la fée Carabosse de la chanson alternative a réalisé là, en 1995, son meilleur album. D'abord parce qu'on ne peut rester de marbre au délirant : "Je ne sais même pas parler une langue étrangère/Je n'ai pas fait un travail sur mon corps/Et je suis incapable de passer l'aspirateur/Parce que je suis conne/Parce que je suis conne. " Ensuite, parce que Genre humain marque le retour de Brigitte Fontaine auprès d'une nouvelle génération de fans touchés par les textes abrupts et par le personnage fantasque de l'artiste. Ses complices de toujours, Areski Belkacem et Jacques Higelin, sont là, ainsi que le tandem Etienne Daho et Arnold Turboust. -Pascale Hamon.

Isabelle de Truchis de Varenne, plus connue sous le sobriquet de Zazie, a créé l'une des belles surprises de l'année 1992 avec son premier album. Enregistré sous la direction artistique d'un proche collaborateur de Peter Gabriel, Je, tu, ils, avec le hit "Sucré Salé", révélait une voix d'une incontestable séduction ; mais il possède encore un son qui apportait alors quelque chose de nouveau à la pop française. Zazie est ici entourée de vrais talents. En plus d'un jeune compositeur nommé Vincent Marie Bouvot, qui avait déjà écrit pour Julie Pietri et Elsa, il faut citer un certain Pascal Obispo. -Philippe Margotin.

C'est un cri d'amour, à peine voilé, d'un fils pour son père : "Au-delà de nos différences/A force d'échanger nos silences/Maintenant qu'on est face à face/On se ressemble sang pour sang. " L'album, de facture très rock, a été entièrement composé par David Hallyday pour son père et a rapporté à notre rocker national la Victoire de la meilleure chanson pour l'année 2000. Du beau monde à l'écriture de ces chansons, comme Zazie, Miossec et Michel Mallory. Quelques grands noms de la littérature en ont également tricoté les textes, comme Françoise Sagan ou le journaliste et homme de radio, Philippe Labro. -Pascale Hamon.

Enregistré à l'issue de l'année qu'Alain Bashung a passé à sillonner les routes, de concert en concert, ce double CD live est une invitation à revisiter en beauté une grande partie de son répertoire. Echelonné, avec le tube "Gaby oh Gaby", de son deuxième album studio Roulette russe (1980) à son tout dernier de l'époque, Chatterton (1994), dont il nous offre pas moins de dix extraits, entre autres le trépidant "Ma petite entreprise", le sublime "Après d'âpres hostilités" ou encore le country "J'passe pour une caravane". Tandis qu'y figurent également ces autres titres inoubliables que sont "Vertige de l'amour", "Madame rêve" et "Osez Joséphine". Vingt- trois titres au total, dont certains dans des versions spécialement remaniées pour l'occasion, et qui donnent toute la mesure du rock fervent, de l'humour décalé et de l'élégance nonchalante de Bashung. Lui qui, avec son univers riche de mystères et d'émotions, sa voix brumeuse et l'inventivité de sa musique, est sans conteste l'un des personnages les plus fascinants et les plus originaux de la scène française -Sylvie Devilette.

La Grande Sophie a enfin quitté les arrière-bars enfumés et autres troquets dissidents où, depuis 1995, elle présentait sa Kitchen Miousic avec sa guitare acoustique et sa grosse caisse. Elle a préféré aux rives de la Guinguette-Pirate et à la compagnie de ses anciens amis plus ou moins célèbres, Louise Attaque, Maximum Kouette ou Clarika, se fabriquer un Porte-Bonheur du côté de Bruxelles. Sous la houlette de Phil Délire (l'homme dans l'ombre de Bashung ou de Noir Désir), elle a enregistré quinze titres ancrés, suivant les préceptes de la Kitchen Miousic dans le quotidien "… La vie, le temps, l'amour, qui nous emportent et nous tapent sur le système". La Grande Sophie, qui a perdu le goût des orchestrations minimalistes, livre ses tranches de vie avec humour et tendresse dans un emballage concoctée avec ses quatre nouveaux amis. Et si elle a vendu sa mélodie à la fée électricité ("Comme tu respires"), la mélancolie reste tapie sous les riffs et la batterie. En bonus pour les derniers hésitants : une reprise inhabituelle du classique de Nancy Sinatra, "These Boots Are Made for Walking". -Sabrina Silamo.

Enregistré au Zénith de Paris, après une tournée mémorable de plus de cent cinquante dates, ce double album live nous offre une excellente occasion de revisiter l'univers sensible et intelligent de Jean-Jacques Goldman. Avec la quasi-totalité de son précédent album studio En passant, et une belle compilation des tubes mémorables dont il a su jalonner son parcours depuis ses fulgurants débuts. Dans des versions souvent remaniées pour la scène, on retrouve toujours avec un plaisir chaque fois renouvelé l'excellence et l'efficacité imparables de ses compositions. De "Il suffira d'un signe" à "Sache que je", en passant par "Quand la musique est bonne", "Pas toi", "La Vie par procuration", "Là-bas", "Je te donne", "A nos actes manqués", etc. Autant de chansons qui, à la faveur de la scène, prennent une dimension supplémentaire et prouvent l'étendue du talent d'un auteur-compositeur-interprète définitivement unique en son genre. -Sylvie Devilette.

Fils d'ouvrier (et d'une mère, ex-institutrice du privé qui adore la lecture et Brahms) qui, à treize ans, rêve de rings, Lavilliers débute la boxe en même temps qu'il apprend à faire l'acteur et à devenir tourneur sur métaux pour faire plaisir à son père. Jusqu'à l'âge de 19 ans, Bernard gagnera sa vie comme OP3 (ouvrier professionnel). En 1965, il part au Brésil pour fuir l'enfer de l'usine. Il en découvrira un autre. De retour en France en 1966, il chante dans les usines occupées de la région lyonnaise en mai 1968. -A. B.

Il aime qu'on l'aime, M ! Ludique et inventif, Matthieu Chedid, qui se cache sous l'initiale M, est ce superhéros qui sème l'amour sur son passage. Guitariste bidouilleur, M joue la dérision bucolique de sa voix de matou châtré en proie aux affres d'un fumeur de cigarettes. Sifflets, boîtes à rythmes et samplers sont au menu de ce premier album essentiellement acoustique. En version électrique, M se fend même d'une parodie disco ("Machistador") (référence appuyée au "Conquistador" d'Alain Bashung ?) des plus grooves. Un baptême du feu très rafraîchissant. - Pascale Hamon.

En 1999, on a beaucoup dit de Juste avant qu'il était l'album de la maturité pour Bruel : il faut cependant préciser que ce dernier a pris 10 ans depuis le triomphe d'Alors regarde. Ses sujets sont donc plus proches des préoccupations du quadragénaire que de celles de l'adolescent prépubère. Sachant que l'album précédent, en 1994, n'avait pas fait l'unanimité dans ce qu'on appelle le métier (les disques d'or et de platine prouvent que le public, lui, ne l'a jamais vraiment abandonné), Bruel avait envie de faire oublier le "Patriiiiiick" chanteur à minettes. Il y est parvenu, non pas avec ses anciens complices (Gérard Presgurvic, auteur de Roméo et Juliette, ne signe qu'une seule chanson, le tube "Pour la vie") mais avec l'aide des demi-frères David et Fabrice Moreau. Ces derniers ont même fait équipe avec Mick Lanaro pour une réalisation très acoustique, à grand renfort de cordes somptueuses. Depuis que "J'te mentirai" et "Pour la vie" ont envahi les ondes, Bruel sait qu'il a gagné son passeport pour le nouveau millénaire. De plus avec un opus nostalgique, tourné vers le passé ("Elie" est un hommage à son grand-père, "Au café des délices" est dédié au pays de ses origines). Et aussi mélancolique, bourré de doutes face au grand amour ("Tout s'efface", "Peur de moi"). En un mot, un quatrième album plus proche de l'épanouissement que de la maturité. -J. [+]

A la croisée de Charles Trenet et de Tom Waits, de Randy Newman et de Jacques Prévert (dont il met en chanson "Pour toi mon amour"), Thomas Fersen se révèle un oiseau rare. Son pseudonyme, il le tisse du nom de l'amant de Marie- Antoinette et du prénom du footballeur mexicain Thomas Boyd. Et dès ce premier album, enregistré en direct, le jeune auteur-compositeur-interprète fait preuve d'un ton nouveau et d'une imagination fertile. Il joue habilement du mystère et du quotidien, des mots, des objets et des images, tandis que sa voix rauque et voilée n'en finit pas de nous charmer. Ses ambiances intimistes et tendres sont relevées par la légèreté, la fraîcheur et la drôlerie de ses mélodies. Basile Leroux (Michel Jonasz, Eddy Mitchell) à la guitare et Jeff Pevar (Joe Cocker, Ray Charles) à la mandoline lui apportent leur soutien. A l'école buissonnière de la chanson française, un album très réussi. -Sylvie Devilette.

Rien de mieux qu'une compilation pour que Bashung fasse (si ce n'est pas déjà fait), une première incursion dans votre discothèque. D'autant qu'ici le meilleur est compilé, toutes époques confondues, des albums Roulette russe (le célèbre "Gaby, oh Gaby") et Pizza ("Vertiges de l'amour") à Chatterton ("Ma Petite Entreprise") et Fantaisie militaire. Deux décennies où ce chanteur, dans la tradition de Gainsbourg avec lequel il collabora, a illuminé la variété française de ses chansons aux ambiances sophistiquées où l'on retrouve le gratin du rock international : Phil Manzanera de Roxy Music, Blixa Bargeld d'Einstürzende Neubauten, Marc Ribot, Adrian Utley de Portishead, Joseph Racaille, Rodolphe Burger de Kat Onoma. En somme, sa petite entreprise. qui n'a jamais connu la crise. [+]

C'est à quarante ans, après avoir effectué mille et un métiers, que Graeme Allwright, s'est consacré à la musique. C'est même pour beaucoup grâce aux fidèles et brillantes adaptations du chanteur-guitariste néo-zélandais que le public s'est mis à apprécier le folk-song à la fin des années soixante. Sorti en 1968, Le Jour de clarté est son premier album. C'est aussi l'un de ses tout meilleurs, avec notamment "Sacrée bouteille" et "Suzanne" où il rend un hommage à Tom Paxton et à Leonard Cohen. Voilà un enregistrement que toute une génération a chanté en choeur, et qui en a incité beaucoup à se mettre à la guitare. -Philippe Margotin.