Lorsque le sextette de Julian "Cannonball" Adderley retourne, en 1962, au Jazz Workshop, célèbre club de San Francisco, c'est à l'initiative du producteur Orrin Keepnews et afin de renouer avec le succès du disque Cannonball Adderley Quintet In San Francisco enregistré trois ans auparavant au même endroit. La formation n'est toutefois pas exactement la même puisque, ainsi, le pianiste Bobby Timmons fut, successivement, remplacé par Barry Harris, Victor Feldman puis Joe Zawinul, futur membre fondateur de Weather Report ici présent, et que le saxophoniste Yusef Lateef joint sa voix au quintette. Avec une aisance remarquable et une fluidité rageuse et lyrique dans l'attaque, Cannonball n'a aucun mal à emporter le morceau, ce dont témoigne ce disque qui compile le meilleur de deux soirées. Les dix minutes du thème d'introduction, "Primitivo", justifient à elles seules l'acquisition de ce disque : Yusef Lateef, tour à tour au ténor, à la flûte puis au hautbois, y déroule un long solo orientalisant à souhait. Par ailleurs, Nat Adderley est l'auteur d'un impeccable thème d'inspiration brésilienne, "The Jive Samba", qui connut un grand succès et sortit à l'époque sous la forme d'un 45 tours ! Ici au sommet de son art, cette formation figure parmi les principales influences de l'acid jazz. -Hervé Comte.

Soyons franc : ce n'est pas parce que ce disque est loin d'être un des meilleurs enregistrés par Gil Evans et Miles Davis (on lui préfèrera sans conteste Sketches Of Spain et Porgy And Bess) que l'on doit pour autant bouder son plaisir. Bien que cet album ait été en son temps renié par ses créateurs, qui cherchèrent à s'opposer à sa sortie et se brouillèrent avec le producteur Teo Macero, et même si la banalité est parfois au rendez-vous, si les impros comme les ambiances frisent parfois le cliché en matière de ballades, l'ensemble a quand même de quoi séduire les accros de l'easy listening. -Philippe Robert.

Troisième album de Leon Parker, Awakening est une fois de plus une très belle promenade à l'orée du jazz et des musiques du monde. Car Parker est un percussionniste avant d'être batteur, ce qui donne des compositions touchées par la grâce de rythmiques subtiles et imprévisibles. L'album s'ouvre sur un rap féminin avant de plonger dans diverses sonorités de saxophone, clarinette et piano. Une démarche quasi minimaliste qui nous change des habituels virtuoses techniques de la génération de ce batteur. -Eric Frank.

C'est sans doute le meilleur album de Joshua Redman, jeune ténor du saxophone des années 90. Le trio qui lui sert de partenaire est encore meilleur que le précédent, avec dans ses rangs des talents comme le pianiste Brad Mehldau, le batteur Brian Blade et le contrebassiste Christian McBride. C'est d'ailleurs dans ce son d'ensemble, cette cohésion, que réside l'essentiel de la réussite artistique de Mood swing, entre une maîtrise bien contrôlée des ballades et quelques dérapages qui sortent de sentiers parfois trop balisés. -Jacques Denis.

Focus est un disque rare, un album tout à fait à part dans la discographie de Stan Getz, mais aussi dans l'histoire du jazz, un des seuls enregistrements avec cordes qui soit vraiment une complète réussite. Au départ, le compositeur, et arrangeur, Eddie Sauter écrivit une ambitieuse suite pour cordes qui, telle quelle, se suffisait à elle-même. La concevant toutefois pour le saxophone de Getz, il aéra subtilement son travail, préservant un espace pour pouvoir accueillir un soliste qui serait libre d'improviser sur la trame élaborée de sa musique tout en se passant de section rythmique - Roy Haynes se fait toutefois entendre à la batterie dans "I'm Late, I'm Late". Personne n'avait jamais tenté une pareille aventure. Getz releva le défit, insufflant swing et sensibilité à Focus. Repensant chaque morceau, allant jusqu'à en contrarier le déroulement en jouant contre les cordes, Getz donna ainsi un tout autre éclairage à la partition, son saxophone conférant un aspect étrange et mystérieux à cette oeuvre splendide. -Pierre de Chocqueuse.

Dernier volet du triptyque "british" voulu par Hugh Grant, Le Journal de Bridget Jones retrouve le même charme que ses deux prédécesseurs Coup de foudre à Notting Hill et Quatre Mariages et un enterrement. La bande originale conçue par la vétérante Kathy Nelson propose une troisième plongée dans un romantisme typiquement anglais. Robbie Williams impose son charisme en seulement deux titres – "Not Of This Earth" et la reprise ironique de "Have You Met Miss Jones" immortalisé par le duo Hart/Rogers. Le tube de l'été 2001 et véritable plébiscite pour son interprète est également une reprise bien nommée, l'épicée "It's Raining Men" de Geri Halliwell. En sus des deux artistes britanniques les plus célèbres du moment, la bande originale propose d'autres reprises comme un sculptural "All By Myself" par Jamie O'Neal ainsi que bon nombre de hits du passé: "Respect" et la divine Aretha Franklin, "Stop, Look, Listen" du duo insolite Diana Ross et Marvin Gaye ainsi que "I'm Every Woman" de Chaka Kahn, mondialement connu depuis la revisite de Withney Houston dans Bodyguard bien des années plus tard. Sheryl Crow, Shelby Lynne et Dina Caroll, tous avec des titres inédits, ferment la marche d'une B. O. F incontournable. À noter la présence d'un extrait de la partition originale de Patrick Doyle au titre prémonitoire: "It's Only A Diary". -Didier Leprêtre.