L'époque merveilleuse où chaque nouveau disque des Stones sonne comme un Best Of ! Et pourtant les circonstances ne s'y prêtent pas : Brian Jones n'est plus que l'ombre de lui-même, limitant ses interventions aux percussions et à l'autoharpe sur deux morceaux. Mick Taylor arrive discrètement, en cours d'enregistrement sur "Country Honk" et "Live With Me" mais l'essentiel des guitares est assuré par un Keith Richards au meilleur de sa forme. Il vient de potasser les accordages qu'utilisaient les vieux bluesmen et les transcende sur des perles comme "Gimmie Shelter", "Midnight Rambler" et "Monkey Man". Malgré la tourmente, les Stones sonnent soudés comme jamais. La rythmique est d'une précision implacable, Jagger se livre à quelques grandes performances : il éructe sur "Monkey Man", geint comme un pervers sur "Midnight Rambler", prend un accent "deep south" du meilleur effet sur "Love In Vain" et "Country Honk". Sûrs d'eux, les Stones ont fait écrire sur la pochette intérieure un conseil avisé : This record should be played loud. Allez-y, vos voisins ne connaissent peut-être pas encore ce méchant chef-d'œuvre. -Hubert Deshouse.

Septième album de Santana, Amigos est plus carré, plus rapide et plus centré sur le chant que les précédents. Les influences jazz que l'on pouvait trouver sur Illuminations ou Borboletta, les deux derniers, ont disparu au profit d'accents plus rhythm'n'blues et soul aussi bien que d'apports de musique folk mexicaine. Plus dynamique, ce disque se rapproche de chefs-d'oeuvre comme Santana III. Le single "Let It Shine" marque également le grand retour de la formation dans les charts du monde entier. -Florent Mazzoleni.

Le live de la réconciliation ! La tournée immortalisée par Flashpoint a fait suite à Steel Wheels, le disque des retrouvailles pour Mick Jagger et Keith Richards. Ce sont donc des Stones ragaillardis que l'on entend ici et qui, pour l'occasion, sont allés dégotter quelques bonnes vieilleries dont certaines ne figuraient sur aucun live, comme "Factory Girl" ou "Ruby Tuesday". Mais ce ne sont pas là les seules surprises : il faut ajouter la présence exceptionnelle d'Eric Clapton sur le standard blues "Little Red Rooster" et surtout l'addition de deux morceaux enregistrés en studio : "Sex Drive", sous l'influence de James Brown et "Highwire" aux guitares violentes, véritable diatribe contre la guerre du Golfe. -Hubert Deshouse.

Live In Europe est l'un des meilleurs albums du guitariste irlandais et, au-delà, l'un des manifestes les plus flamboyants de l'histoire du blues blanc. De "Messin' With The Kid" à "Bullfrog's Blues", Gallagher triture sa guitare, la fait gémir, semble la laisser explorer de nouveaux univers pour ensuite mieux la maîtriser, comme le faisait si bien Hendrix. Mais ce n'est pas une leçon qu'il donne, Gallagher n'a rien d'un professeur. C'est tout simplement l'envie de transmettre son amour pour le blues. Il suffit d'écouter "I Could've Had Religion" ou "Pistol Slapper Blues" pour comprendre pourquoi Live In Europe est un chef-d'oeuvre. Quant à "Going To My Home Town", que Gallagher interprète à la mandoline, c'est le mariage parfait entre les traditions de l'Irlande et des Appalaches. -Philippe Margotin.

À soixante-dix balais, Johnny Cash a passé l'âge des simulacres. Et c'est devant Dieu et personne d'autre qu'il consent à s'expliquer. C'est bien le ton de la confession qu'il a adopté dans ses albums depuis American Recordings en 1994. La série, toujours produite par Rick Rubin, comporte désormais ce quatrième volet. Mais "The Man Comes Around" sous ses allures de chant du cygne (noir) montre en même temps une irrésistible force de survie face à la maladie. Alors il multiplie les messages ("We'll Meet Again"). Il livre aussi les visions de l'au-delà qui le hantent, comme s'il était passé de l'autre coté pour revenir chez les vivants raconter ce qu'il a vu ("The Man Comes Around"). Il reprend à son compte "Hung My Head" de Sting, et réclame pardon ("Personal Jesus" la chanson de Depeche Mode, qui devient autobiographique). La puissance de l'interprétation vous percute et par moments, même, c'est le Cash le plus déterminé qui se fait entendre ("Sam Hall"). On ne s'étonne plus dès lors de trouver "I'm So Lonesome I Could Cry" de Hank Williams côte à côte avec "Hurt" de Nine Inch Nails. [+]