Éclectique et généreux, le prestigieux label Blue Note ressort à l'attention des inconditionnels des mélanges entre jazz haut de gamme et élucubrations électroniques, le célèbre Tourist, deuxième album du Français St Germain. Mais la réédition ne serait pas complète si elle ne comprenait pas dans le "pack", format auquel sont accoutumées les rééditions, un curieux supplément de 3 titres, en forme de remix inédit des joyeuses syncopes du maître St Germain. Sur l'album, rien de nouveau, donc, mis à part ce subtil mélange de rythmiques élégantes et de grain unique, entre propreté numérique et atmosphère enfumée façon club de jazz new-yorkais, et qui se révèle plus versatile à chaque écoute. Mais le CD qui l'accompagne, en revanche, mérite qu'on s'y arrête un instant. Laissant libre cours au talent d'une poignée de producteurs (Todd Edwards, entre autres) pour revisiter l'incontournable Rose rouge ainsi que le titre Sure Thing, ce bonus donne une nouvelle version de la musique de St Germain. Tandis qu'une première version de Rose rouge, résolument dansante, et soutenue par un beat houseux à souhait, laisse improviser un orgue un rien trafiqué au gré des harmoniques du titre original, la seconde lorgne en revanche un peu plus vers une french touch aux accents acides affirmés. Le remix de Sure Thing qui suit, vient couronner le tout de quelques voix vocodérisées, appuyées par une ligne de basse bondissante. Voilà du travail ingénieux et bien fait ! -Toma Blondeau.

Souvent imité, jamais égalé, "Homework" reste LE disque de référence en matière de house filtrée et de funky groove scratché, roulé, haché, trituré. D'abord sorti sous forme de single chez les Ecossais de Soma, le fameux maxi "Da Funk/Rollin' & Scratchin'", pure énergie noisy rehaussée de boucles disco et de rythmes irrésistiblement groovy, fut le précurseur d'une mode sans précédent, élevant les nonchalants Daft Punk au rang de grands initiateurs de la fameuse "french touch". Au- delà d'un son personnel et accrocheur, leur musique a définitivement sorti la techno de son ancrage underground, apportant ses lettres de noblesse aux productions estampillées "dancefloor", ainsi qu'une rare crédibilité auprès du public étranger. Indispensable. -Stéphanie Lopez.

Révélation de la fin des années quatre-vingt-dix, Archive a conquis la critique et le public avec ce premier album, Londinium sorti de nulle part en 1996, comme le premier album de Portishead, un an plus tôt. C'est effectivement au trip-hop dont il tire le spleen et une certaine mélancolie que s'apparentent les treize morceaux de l'album, un zeste plus électronique tout de même que le reste de cette mouvance musicale propre aux années quatre-vingt-dix. Des incursions vers d'autres genres musicaux témoignent de l'ouverture d'esprit de cette formation londonienne. Ainsi, "So Few Words", aux accents hip-hop, est l'un des sommets de ce disque, considéré par beaucoup comme l'un des chefs-d'oeuvre de son époque. - Florent Mazzoleni.

Norman Cook, alias Fatboy Slim, a fait bien du chemin. De la pop des Housemartins à la fin des années quatre-vingt, à l'acid house sous le nom de Pizzaman, en passant par les tubes de Freakpower ou Beats International, Norman Cook a bourlingué à travers les genres musicaux. Pour finalement trouver sa voie, son nom et son style en Fatboy Slim. You've Come A Long Way, Baby, deuxième album de Cook sous ce nom de doppelganger mystérieux, est la référence big beat, le disque ultime du genre. Panorama des influences et des goûts à l'éclectisme rare de Cook, You've Come A Long Way, Baby est un collage astucieux et sensuel de petits morceaux de musiques variées arrachés à la soul, au reggae, à la pop, sublimés - au sens chimique du terme - en un son unique, un hymne endiablé à la fête. L'inévitable et térébrant hit "Rockafeller Skank", l'atmosphérique et inquiétant "Right Here, Right Now", l'ultra groovy "Fucking In Heaven", la soul très énervée de "Gangster Tripping", illustrent toute la richesse de l'album et l'imagination musicale virtuose de son créateur. - Anne-Claire Norot.

S'il ne fallait avoir qu'un seul album de Mylène Farmer dans sa discothèque, ce serait celui-là. En effet, avec Ainsi-soit je, son deuxième album paru en 1988, que la chanteuse écrit sur des compositions de son pygmalion et compagnon Laurent Boutonnat, le décor farmérien est planté. Elle y vivra et y chantera durant des années : la difficulté de grandir et de choisir un sexe ("Sans contrefaçon"), la provocation en matière de sexualité ("Pourvu qu'elles soient douces"), le droit à l'erreur et au contresens ("Sans logique"), la mélancolie ("La Ronde triste") et l'attrait du noir, de la torture et de la mort ("Allan", "Jardin de Vienne"). Grâce à ces chansons, clipées comme des courts-métrages en 16 voire 35 mm par Laurent Boutonnat, Mylène fidélise un public de fans issus de la génération désenchantée qu'elle chantera ensuite si bien. On appréciera tout particulièrement "L'Horloge", un poème de Beaudelaire mis en musique, et "Déshabillez-moi", la reprise du succès de Juliette Gréco. 1988, c'est aussi l'époque où son éditeur et manager est Bertrand Lepage, un fan de Sylvie Vartan. Comme quoi il n'y a pas de génération spontanée. -J. -P. P. [+]

Madonna est une fille curieuse de musique. Elle fouine, écoute ce qui se fait ou va se faire, intègre, vampirise. Sachant parfaitement se remettre en question, elle prend les risques qu'il faut pour faire de sa musique un éternel renouvellement. Music, son nom l'indique, n'échappe pas à ce schéma. Entourée de Mirwaïs, ex-Taxi Girl revenue sur les devants de la scène électro avec la sortie de son album Production, et de William Orbit déjà présent sur Ray Of Light, Madonna sort un album extraordinairement pur, allant de la house la plus brute - "Impressive Instant" - à la dance pop - "Amazing" -, en passant par des ballades très Red Hot Chili Peppers dans leurs quelques instants romantiques - "I Deserve It" -, ou le tordu "Don't Tell Me", aux cordes lancinantes et sublimes. Voix trafiquée et attaques de claviers ovnis amplifient la gaité toute électro de cette gigantesque fête ou allègent les ballades mélancoliques. Madonna aime définitivement la musique et celle-ci, en accord avec l'auditeur, le lui rend bien. -Anne-Claire Norot.

Enfin voici la remastérisation tant attendue que méritait le chef-d'–uvre de Michael Jackson. Légèrement relooké tout en respectant l'esprit de la pochette du LP original, l'ensemble a fière allure. Déposé dans la platine, le CD martèle des basses infernales, gonflées à bloc par la numérisation qui n'écrase jamais la dynamique initiale. On sait que Off The Wall marque l'entrée en fanfare de Michael Jackson sur le devant de la scène internationale, qu'il est un cross-over parfait entre le funk et les préoccupations musicales du public blanc. Cette réussite, Jackson la doit à son mentor producteur et arrangeur Quincy Jones rencontré via le film The Wiz dont il signa la bande originale. Avec lui, le musicien de jazz amène quelques requins de studio dont l'impeccable bassiste électrique Louis Johnson que cette édition met particulièrement en avant. "Don't Stop Til' You Get Enough", "Get On The Floor", "Burn The Disco Out".  : l'histoire est connue. [+]

Alors que sort l'événementiel Invicible, la maison mère de Michael Jackson se lance dans la réédition définitive de quatre de ses albums relookés dont Off The Wall, Thriller et Bad. Tout y passe, de la pochette, qui respecte à chaque fois l'originale tout en la recadrant, ajoutant force détails compilés dans le livret, au son, remastérisé. On roulait jusqu'à présent en Porsche grand tourisme : désormais, c'est une rutilante version compét' qui nous est offerte ! Sur Dangerous, tout a déjà été dit. C'est le premier album du Prince de la Pop sans l'arrangeur producteur Quincy Jones. Les mauvaises langues diront que Teddy Riley n'est pas Quincy Jones. Les mauvaises langues ont tort. En 1992, il est plus au goût du jour et offrira à Michael Jackson "Remember The Time" qui, numériquement boosté, s'avère encore plus redoutable ! Le retour, on vous dit ! -Hervé Comte.

Avec Daft Punk et Laurent Garnier, Air est un des morceaux de choix de la "french touch", cette orgie électronique made in France. Nicolas Godin, jeune étudiant en architecture versaillais est, à l'origine, seul pour enregistrer "Modulor" pour le label tête chercheuse Mo'Wax. Le morceau ne rencontre qu'un faible succès d'estime. C'est avec l'arrivée d'un autre Versaillais, Jean-Benoit Dunckel, que tout débute vraiment. Le binôme invente un easy listening électronique libre comme l'air, pas prise de tête et pétillant comme le champagne. A tel point que l'entreprise séduit le pape de l'électro, le précurseur Jean-Jacques Perrey, inventeur de l'interplanétaire "Pop Corn". Fort de ces essais transformés, Air signe avec Moon Safari un premier album d'où émerge le tubesque "Sexy Boy". Héritière de celle d'arrangeurs comme John Barry et Burt Bacharach, leur musique est d'une rare subtilité. -Philippe Robert Dix ans après la sortie initiale de Moon Safari, Air vous propose de redécouvrir cet opus mythique sous la forme d'un coffret 3 CD. Cette édition limitée contient l'album original, des remixes et enregistrements rares, ainsi qu'un documentaire sur la première tournée du groupe, "Eating, Sleeping, Waiting & Playing".