Que peut-on écrire de plus que tout ce qui a été commenté, disséqué, depuis la parution de Thriller, en 1983 ? Au-delà de l'impact commercial presque surréaliste qu'il a produit - au total sept fois numéro 1 -, Thriller est à l'évidence l'oeuvre de la maturité pour Jackson mais aussi l'un des albums les plus forts de toute l'histoire de la musique noire américaine. Secondé par Quincy Jones et Rod Temperton, magistralement soutenu, selon les plages, par la guitare de Dean Parks et d'Eddie Van Halen, Michael se hisse au niveau des grandes voix de la soul. Mais en même temps, il innove, allant bien au-delà des frontières du rhythm'n'blues et du funk pour créer une musique d'une éblouissante modernité. Du funk terrifiant de "Billie Jean" au très hard "Beat It", du mélodique "This Girl Is Mine" (un duo avec Paul McCartney) à la chanson-titre, c'est bien d'un stupéfiant brassage des genres qu'il s'agit, brassage qui permettait au petit génie de Gary de fixer les règles musicales de la musique noire au tournant du XXe siècle. -Philippe Margotin Pour la sortie de Invicible, Sony pioche dans le fond de catalogue de Michael Jackson, remastérise à tour de bras, rajeunit le packaging et offre quelques bonus tracks en pâture. Côté relookage, l'opération est réussie : cette réédition ajoute un emballage cartonné du plus bel effet et une pochette fidèle à l'esprit de l'original bien que légèrement différente. La remastérisation, si elle est impeccable, n'apporte que peu de choses par rapport à la précédente édition en CD qui était déjà un sommet du genre – à écouter pour s'en convaincre la chanson-titre "Thriller" ou "Human Nature", qui sera d'ailleurs repris par Miles Davis. Toutefois, la présence de prises différentes, dont une version démo de "Billy Jean", et un intéressant entretien avec le producteur Quincy Jones, justifient à eux seuls l'acquisition de cette édition qui, de ce point de vue, rend obsolète la précédente. -Hervé Comte.

Compilation de ses travaux de la première moitié des années 90 pour le label berlinois Tresor, ce Waveform Transmission Vol.  3 (1994) voit le légendaire Jeff Mills dans sa meilleure forme, c'est-à-dire particulièrement ardu, proche de l'abstraction totale derrière des beats fracassants. Le minimalisme a toujours été la marque de fabrique de ce pionnier de la techno de Detroit qui n'a pas hésité à l'emmener un peu plus loin que ne l'avaient fait les pères fondateurs du genre, Kevin Saunderson, Derrick May et Juan Atkins, à la fois à travers le label militant Underground Resistance dont il fut l'un des créateurs avec Mike Banks, et à travers ses célèbres sets live lors desquels il mixait avec trois platines et une boîte à rythme (Live at The Liquid Room, Tokyo (react, 1996), une expérience unique). Ce deuxième album (après le Vol.  1 également chez Tresor, le Vol.  2 étant l'œuvre de son compère Robert Hood) est d'ailleurs réalisé alors qu'il est DJ résident au Limelight de New York, et on sent bien qu'il n'est pas prévu pour la relaxation ou la méditation (encore que, pour certains…). Sur des rythmiques industrielles qui semblent se fondre les unes dans les autres, Jeff Mills excelle à sublimer la répétitivité de ses beats en superposant, entrecroisant, remplissant… agressant, jusqu'à ce qu'elle s'impose à l'oreille (puis éventuellement au reste du corps) sans qu'il soit réellement possible de résister. Les sublimes "Workers" et "DNA" en sont les preuves éclatantes. Cet album, dont certains diront qu'il est décisif dans l'évolution de la techno, notamment en Europe, a beau être radical et difficile d'accès, il vous tient pourtant rapidement à sa merci et sait alors se rendre absolument indispensable. -Dambusta.