Enfin voici la remastérisation tant attendue que méritait le chef-d'–uvre de Michael Jackson. Légèrement relooké tout en respectant l'esprit de la pochette du LP original, l'ensemble a fière allure. Déposé dans la platine, le CD martèle des basses infernales, gonflées à bloc par la numérisation qui n'écrase jamais la dynamique initiale. On sait que Off The Wall marque l'entrée en fanfare de Michael Jackson sur le devant de la scène internationale, qu'il est un cross-over parfait entre le funk et les préoccupations musicales du public blanc. Cette réussite, Jackson la doit à son mentor producteur et arrangeur Quincy Jones rencontré via le film The Wiz dont il signa la bande originale. Avec lui, le musicien de jazz amène quelques requins de studio dont l'impeccable bassiste électrique Louis Johnson que cette édition met particulièrement en avant. "Don't Stop Til' You Get Enough", "Get On The Floor", "Burn The Disco Out".  : l'histoire est connue. [+]

Que peut-on écrire de plus que tout ce qui a été commenté, disséqué, depuis la parution de Thriller, en 1983 ? Au-delà de l'impact commercial presque surréaliste qu'il a produit - au total sept fois numéro 1 -, Thriller est à l'évidence l'oeuvre de la maturité pour Jackson mais aussi l'un des albums les plus forts de toute l'histoire de la musique noire américaine. Secondé par Quincy Jones et Rod Temperton, magistralement soutenu, selon les plages, par la guitare de Dean Parks et d'Eddie Van Halen, Michael se hisse au niveau des grandes voix de la soul. Mais en même temps, il innove, allant bien au-delà des frontières du rhythm'n'blues et du funk pour créer une musique d'une éblouissante modernité. Du funk terrifiant de "Billie Jean" au très hard "Beat It", du mélodique "This Girl Is Mine" (un duo avec Paul McCartney) à la chanson-titre, c'est bien d'un stupéfiant brassage des genres qu'il s'agit, brassage qui permettait au petit génie de Gary de fixer les règles musicales de la musique noire au tournant du XXe siècle. -Philippe Margotin Pour la sortie de Invicible, Sony pioche dans le fond de catalogue de Michael Jackson, remastérise à tour de bras, rajeunit le packaging et offre quelques bonus tracks en pâture. Côté relookage, l'opération est réussie : cette réédition ajoute un emballage cartonné du plus bel effet et une pochette fidèle à l'esprit de l'original bien que légèrement différente. La remastérisation, si elle est impeccable, n'apporte que peu de choses par rapport à la précédente édition en CD qui était déjà un sommet du genre – à écouter pour s'en convaincre la chanson-titre "Thriller" ou "Human Nature", qui sera d'ailleurs repris par Miles Davis. Toutefois, la présence de prises différentes, dont une version démo de "Billy Jean", et un intéressant entretien avec le producteur Quincy Jones, justifient à eux seuls l'acquisition de cette édition qui, de ce point de vue, rend obsolète la précédente. -Hervé Comte.

Les oreilles malaxées par le rock de Bob Dylan et les synapses émoustillées par l'électro d'Andrew Weatherall, les enfants terribles de Manchester sonnent leur troisième alerte avec Surrender, un album sans faille qui convoque les voix de Noel Gallagher (Oasis), Jonathan Donahue (Mercury Rev), Bobby Gillespie (Primal Scream) et du voisin Bernard Sumner (New Order). Alors qu'on s'attendait au retour en force d'un Chemical Beat furibard, Surrender capitule devant la techno-pop inspirée des Frères chimiques. Des influences Beatles de "Dream On" et de "Let Forever Be" aux montées acid trance du tonitruant "Hey Boy Hey Girl" en passant par le timbre velouté de Hope Sandoval (qui joue les Nico sur "Asleep From Day"), Ed Simons et Tom Rowlands n'ont pas fini de mettre la dance music sens dessus dessous. Pourvu que ça dure ! -Stéphanie Lopez.

S'il ne fallait avoir qu'un seul album de Mylène Farmer dans sa discothèque, ce serait celui-là. En effet, avec Ainsi-soit je, son deuxième album paru en 1988, que la chanteuse écrit sur des compositions de son pygmalion et compagnon Laurent Boutonnat, le décor farmérien est planté. Elle y vivra et y chantera durant des années : la difficulté de grandir et de choisir un sexe ("Sans contrefaçon"), la provocation en matière de sexualité ("Pourvu qu'elles soient douces"), le droit à l'erreur et au contresens ("Sans logique"), la mélancolie ("La Ronde triste") et l'attrait du noir, de la torture et de la mort ("Allan", "Jardin de Vienne"). Grâce à ces chansons, clipées comme des courts-métrages en 16 voire 35 mm par Laurent Boutonnat, Mylène fidélise un public de fans issus de la génération désenchantée qu'elle chantera ensuite si bien. On appréciera tout particulièrement "L'Horloge", un poème de Beaudelaire mis en musique, et "Déshabillez-moi", la reprise du succès de Juliette Gréco. 1988, c'est aussi l'époque où son éditeur et manager est Bertrand Lepage, un fan de Sylvie Vartan. Comme quoi il n'y a pas de génération spontanée. -J. -P. P. [+]

Depeche Mode est, avec Orchestral Manoeuvres In The Dark, un des groupes emblématiques de la vague électro qui submergea l'Angleterre des années 80, et un de ceux dont l'influence est revendiquée par les trublions de la sphère techno. Romantico-moderne jusqu'au bout des ongles, Depeche Mode tire son nom d'un magazine de mode français (cocorico !) qui colle au futurisme de ses ambiances synthétiques. The Singles 81-85 témoigne du succès paradoxal d'un groupe partagé entre expérimentations industrielles et hymnes dance, à l'image des productions de son label, le défricheur Mute dont Daniel Miller est l'incontournable tête pensante. Si "Everything Counts" et "People Are People" furent les hits que l'on sait, ils n'en sont pas moins également le reflet des préoccupations du leader Martin Gore, tiraillé entre son amour pour le disco et le luxe des arrangements d'Abba et Phil Spector, et la noirceur et le pessimisme inquiet de Nick Cave et d'Einstürzende Neubauten, le groupe indus allemand présent sur le même label. Accessible et fédératrice, cette collection de tubes annonce clairement l'avènement à venir de la house et de la techno. -Philippe Robert.

Au-delà d'une étiquette big-beat grossière et réductrice, on doit à Ed Simons et Tom Rowlands la fusion la plus pêchue entre rock et techno. Sorti sur leur label Freestyle Dust au cours de l'été 1995, ce premier album est un cocktail (d)étonnant de guitares indie, de basses fracassantes, de breakbeats heavy et de distorsions analogiques, le tout sur fond d'acid-house entraînante. Fort de son background indie- dance, le duo Mancunien convoque ici le chanteur des Charlatans sur "Life Is Sweet", ainsi que la magistrale Beth Orton sur "Alive : Alone". Taillé pour le live et les dancefloors, le premier opus des Frères Chimiques développe un son upbeat empreint de bonne humeur, première ébauche d'un style qui n'a pas fini de faire valser les frontières entre rock'n'rave. Montez le volume et boostez les basses ! -Stéphanie Lopez.

Alors que sort l'événementiel Invicible, la maison mère de Michael Jackson se lance dans la réédition définitive de quatre de ses albums relookés dont Off The Wall, Thriller et Bad. Tout y passe, de la pochette, qui respecte à chaque fois l'originale tout en la recadrant, ajoutant force détails compilés dans le livret, au son, remastérisé. On roulait jusqu'à présent en Porsche grand tourisme : désormais, c'est une rutilante version compét' qui nous est offerte ! Sur Dangerous, tout a déjà été dit. C'est le premier album du Prince de la Pop sans l'arrangeur producteur Quincy Jones. Les mauvaises langues diront que Teddy Riley n'est pas Quincy Jones. Les mauvaises langues ont tort. En 1992, il est plus au goût du jour et offrira à Michael Jackson "Remember The Time" qui, numériquement boosté, s'avère encore plus redoutable ! Le retour, on vous dit ! -Hervé Comte.

Après ceux d'Etienne Roda-Gil, ce sont les textes riches d'astuces de Serge Gainsbourg (comme le savoureux "Dis-lui toi que je t'aime") que Vanessa Paradis susurre de sa voix d'une naïve sensualité. Douze chansons superbement mises en musique, comme sur le précédent album M & J, par Franck Langolff, sur un ton plus rock que servent à souhait des guitares aux accents seventies. On se délecte, entre autres, du lancinant "Tandem" ("clipé" de façon magnifique par Jean-Baptiste Mondino), de "L'Amour à deux" cerné par la belle guitare de Paul Personne, comme de cette parfaite reprise du "Walk On The Wild Side" de Lou Reed. Un album très réussi grâce auquel Vanessa Paradis, tour à tour fragile et fatale, s'affirme comme une interprète envoûtante. Elle qui sera, après France Gall, Brigitte Bardot et Jane Birkin, la toute dernière à bénéficier du génial talent de Gainsbourg. -Sylvie Devilette.

Suite à la sortie de "Confessions on the dancefloor", Madonna entamait une tournée rapidement complète (plus de 60 dates "sold-out" en quelques heures) disponible aujourd'hui en DVD + CD audio. On y retrouve notamment des classiques de la Madonne comme : Like A Virgin, Confessions, Lucky Star. DVD :1. Future Lovers - I Feel Love 2. Get Together 3. Like A Virgin 4. Jump 5. Confessions 6. [+]