Le pianiste italien Maurizio Pollini est aussi à l'aise dans Chopin que dans les pages les plus ardues de musique contemporaine. Ce disque nous montre un visage plus doux de Pollini. Dans les Berceuses aux couleurs douces et aux mélodies enfantines, son toucher prend le pas sur sa technique. Quand il interprète un Scherzo, Maurizio Pollini semble se souvenir en permanence de la traduction littéraire de ce terme signifiant "en s'amusant". Le clavier de Pollini prend alors une dimension rythmique forte. -Pierre Graveleau.

Warner a puisé dans son vaste catalogue pour réunir une édition représentative des œuvres majeures de Prokofiev, centenaire oblige ! Les 23 CD auxquels s'ajoute un 24e en bonus reprennent les grandes références réparties en 5 volumes : les Symphonies sous la direction de Rostropovich, l'intégralité des Concertos sous les archets et doigts de Repin, Vengerov, Rostropovich et Krainev. N'oublions pas non plus la musique de chambre et surtout les musiques de films par Armin Jordan mais également Kurt Masur, ainsi que de nombreuses pièces symphoniques dont les interprètes se nomment Igor Markevitch pour le Pas d'acier et Klaus Tennstedt pour le Lieutenant Kitje. Une somme impressionnante et qui devrait donner le goût d'en connaître davantage car de nombreux chefs-d'œuvre pianistiques, lyriques et symphoniques sont malheureusement absents de cette édition. -Étienne Bertoli.

Quand on évoque le personnage de Violetta de La Traviata, c'est à Maria Callas que l'on pense en premier lieu, à ses multiples interprétations au disque, dont la célèbre version de la Scala de Milan en 1955. Toutes les cantatrices qui l'ont suivie dans l'histoire ont eu le plus souvent à pâlir de la comparaison. Pas Ileana Cotrubas, qui compte au nombre des héroïnes de La Traviata les plus intéressantes de l'après-Callas : son chant est pur, la voix est bien placée, non sans laisser passer une certaine émotion, qui est le propre des grandes tragédiennes lyriques. Alfredo intelligent de Placido Domingo, et masse orchestrale subtilement "malaxée" par un Carlos Kleiber, qui possède décidément un sens du théâtre vraiment inné. -Pierre Guillaume.

Chanteur, claveciniste et chef d'orchestre, Hervé Niquet fonde, en 1987, Le Concert spirituel. Le choix du nom de son ensemble n'est pas dû au hasard : il fait référence au premier lieu de concert public, qui se tenait au château des Tuileries, de 1725 jusqu'à la Révolution. La musique n'était ainsi plus réservée à un cercle restreint d'amateurs aristocratiques. Les deux oeuvres de Jean Gilles, enregistrées ici, firent ainsi les beaux soirs du Concert spirituel. Son Requiem lui fut commandé par les enfants de deux conseillers décédés du parlement de Toulouse, ville où le compositeur était maître de musique de la cathédrale Saint-Etienne. Mais les commanditaires se dédirent, et Gilles réserva finalement cette partition pour ses propres obsèques, le 6 février 1705, à Montpellier. Cette messe des morts accompagna par la suite de nombreuses funérailles. Elle se caractérise par une confiance sereine et joyeuse face au repos éternel. Encore plus ensoleillé, le motet Beatus quem eligisti (Bienheureux est celui que tu as choisi) fut composé en 1701, pour célébrer la visite à Toulouse des ducs de Borgogne et de Berry. Parmi les six solistes, on appréciera la présence de la soprano Véronique Gens et du ténor Jean-Paul Fouchecourt. [+]