Avec son visuel d'insecte mutant (pattes velues, mandibules crochues) et ses sonorités vénéneuses, le troisième album des laborantins de Bristol fascine et fait flipper. ''Mezzanine'' marque un tournant plus rock dans la carrière d'un groupe qu'on découvre également amateur de musiques blanches : l'obscurité de la new-wave et l'immatérialité ambiante étant les deux éléments principaux qui viennent s'ajouter à la base dub/trip-hop habituelle, ainsi que quelques guitares plombées. Assurément le disque le plus impressionniste de Massive Attack, ce recueil de dix titres et un remix fait alterner ambiances oppressantes et plages de béatitude avec toujours cette même science éprouvée de l'alchimie qui constitue la griffe de 3-D, Daddy G et Mushroom. D'autre part, après Tracey Thorn (Everything But The Girl) et Nicolette sur le deuxième album, c'est ici au tour de Liz Fraser (Cocteau Twins) et Sara Jay de poser leurs voix ensorceleuses sur les charbons ardents de Massive Attack. Le fidèle Horace Andy est quant à lui encore du voyage, notamment sur une reprise de John Holt ponctuée d'un sample de Cure (!). Pas à dire, rien ne les arrête ! -José Guerreiro.

"Welcome to Stankonia, the place from which all funky things come… Would you like to come ?" Attention, vous pénétrez en territoire inconnu. Au pays d'OutKast, on croise George Clinton et Prince, Dr. John et les Meters, Can et Kraftwerk, Busta Rhymes, Kool Keith et Company Flow alors qu'aucun d'eux n'est présent, ni physiquement ni par l'intermédiaire de samples (puisque tout est joué). Au bout d'un moment, on en vient à se demander si Stankonia ne serait pas l'endroit où évoluerait Jimi Hendrix s'il était encore vivant. Expérience psychédélique, influences 70's, inspiration mystique : le duo d'Atlanta se démarque de la concurrence par une prise de risques plutôt rare dans le milieu du rap. On entend du tabla et de l'harmonium dès l'intro, plus loin on a droit aux congas à l'envers et à la chorale gospel sur beat électrocuté, entre autres délires sonores… Plus épileptique que ses prédécesseurs (Southernplayalisticadilla, ATLiens et Aquemini), ce quatrième album déborde d'énergie, de sève créatrice, avec une bonne part de rythmes survoltés (proches de la drum & bass), de séquences de synthé agitées et de flow mitraillette. C'est aussi l'opus le plus personnel d'OutKast dans la mesure où l'excentrique André Benjamin (André 3000) et Antwan Patton (Big Boi) produisent, en compagnie de leur DJ David Sheats, treize morceaux sur les seize proposés ici. Avant-gardiste mais chargé de sensualité et de mélodie, original, libéré : deux ans après Aquemini encore un classique pour les deux "ATLiens". -José Guerreiro.

Quand sort Purple Rain, en 1984, Prince a déjà vendu trois petits millions d'albums, une broutille comparée aux 10 millions qu'il écoulera grâce à ce génial fourre-tout d'idées. Enregistrée avec son groupe The Revolution, la bande originale du film Purple Rain innove dès les premières notes de "Let's Go Crazy" - un accord d'orgue discordant sur lequel Prince amorce un début de sermon peu catholique. "The Beautiful One" le voit effectuer une magnifique démonstration de ballade torride, servie par son falsetto irréel, avant qu'il ne se lance à corps perdu dans le funk débridé et synthétique de "Computer Blue". Mais rien ne prépare vraiment à l'étonnant "When Doves Cry", ses claviers lancinants et sa rythmique obsédante - un des morceaux qui symbolisent le mieux le son et le style Prince. À moins que "Purple Rain", sa guitare langoureuse, son tempo vicieux et le cabotinage du kid de Minneapolis ne soient le véritable sommet créatif d'un disque où la concurrence est rude. - Isabelle Chelley.

On s'est beaucoup gaussé de la crédibilité à inventer une étiquette supplémentaire pour définir cette musique : le trip hop. Encore un truc de journalistes, persiflaient les détracteurs. Il n'empêche. Avec Massive Attack, Tricky et Dummy, le trip hop est la bande-son idéale de la ville dont il est originaire : Bristol, cité fantôme pluvieuse dont Portishead (étape dont le groupe tire son nom), avec ses grues rouillées noyées dans la brume en bout d'estuaire, est le résumé sinon l'unique symbole. Sur Dummy, Portishead invente des rythmes inédits, propices au trip. En écoutant "Sour Times" et "Glory Box", une sourde léthargie envahit, initiée par des tempos sous Tranxène à nuls autres pareils. Ici, on est loin de l'hystérie des breakbeats poussifs. Portishead préfère les routes de campagne où il fait bon prendre son temps aux circuits de F1 où l'on tourne en rond à toute berzingue. Mystérieuse et fascinante, l'ambiance un chouilla dépressive de Dummy est l'écrin parfait pour la voix tristement alanguie de Beth Gibbons portée par la pertinence des samples de Geoff Barlow. D'une rare sensualité, Dummy ne doit pas uniquement être l'apanage des âmes solitaires. [+]

Il aura suffit de ces neuf joyaux pour inventer la soul du futur et réconcilier samples et chansons en un tour de force plébiscité unanimement. 1990, début d'une nouvelle décennie : un collectif à géométrie variable conduit par le trio de Bristol composé de 3-D, Mushroom et Daddy G change la donne musicale contemporaine. En intégrant les breakbeats issus du funk, la charge atmosphérique et émotionnelle des BO majeures, la basse du reggae, l'écho et les trouvailles sonores du dub, le feeling et le chant de la soul, le scratch et le phrasé du rap, Massive Attack crée un chef-d'oeuvre de fusion ultra cool et de métissage moderne. Avec un atout indéniable, la présence de trois vocalistes remarquables : Shara Nelson en Aretha Franklin rêveuse, Horace Andy le vétéran roucoulant venu de Jamaïque et le nouveau venu au rap intrigant, Tricky. Concluons par une simple question : qui peut rester insensible aux violons de l'envoûtant ''Unfinished Sympathy''? -José Guerreiro.

Si on se laisse prendre au jeu des percussions, on est assez éloigné du titre du projet. Mais si on avance un peu plus, pour laisser entrer le bandonéon, on est cuit : le tango a pris une drôle de revanche. Avec des plages comme "La Del Ruso" ou l'adaptation de "Chunga's Revenge (signé Frank Zappa), la musique de Gotan Project prend des ailes. Des allures d'oiseau merveilleux, planant par-dessus les frontières de genre, avec un cœur qui bat au rythme de la milonga argentine. Piano, violon, guitare viennent rejoindre le festin, une célébration joyeuse de la rencontre de l'électronique et du tango. Au cœur du dispositif, un génie multi-instrumentiste nommé Philippe Cohen Solal, un drôle de clavier dubbeur insatiable, et bassiste puissant, et le délicat guitariste Eduardo Makaroff. Le trio, en invitant quelques figures du tango argentin (Nini Flores au bandonéon, la chanteuse Cristina Vilallonga. ) vont produire cette aventure exaltante, où la musique va aussi servir d'écho à quelques cris de guerre et de révolte. [+]