Du rire aux larmes est le premier album d'une jeune (au moment de la réalisation) formation de rap repérée sur de classieuses compilations dont Power Of Unity et Exercice de style. Quarteron de choc made in France, ce groupe est issu du rassemblement de Aketo et de la faction armée de Personnalité Suspecte (Black Renega & Co. ). Du rire aux larmes assène les revendications de l'ensemble sur des tempos variés, globalement endiablés et pour lesquels pas moins de cinq producteurs cotés ont été conviés à corser la sauce. Pari réussi : ces tchatcheurs-nés s'installent dans une plus qu'honorable filiation qui compterait La Fonky Family comme figure tutélaire et bienveillante. -Hervé Comte.

Début 1995, un groupe de Philadelphie prend le rap à contre- pied en n'utilisant pas le moindre sample sur son premier album. Dans le sillage de Stetsasonic, les Roots combinent rap et instruments live. Formés par le batteur Questlove et le MC Black Thought, ils affichent dès la pochette très Blue Note de cet opus une teinte jazz indéniable. La contrebasse de Leonard Hubbard, les claviers (notamment Fender Rhodes) de Scott Storch et les invités Joshua Roseman (trombone), Steve Coleman (saxophone) et Cassandra Wilson (chant) donnent à l'album un côté Jazzmatazz, en moins dilué. On entend même une cornemuse sur le titre "Distortion To Static" ! Mais l'ensemble reste avant tout hip-hop, Black Thought étant renforcé par le second rappeur Malik B et l'incroyable Rahzel, qui fait la batterie, la basse, la trompette et les scratchs. avec sa bouche. -José Guerreiro.

Du rire aux larmes est le premier album d'une jeune (au moment de la réalisation) formation de rap repérée sur de classieuses compilations dont Power Of Unity et Exercice de style. Quarteron de choc made in France, ce groupe est issu du rassemblement de Aketo et de la faction armée de Personnalité Suspecte (Black Renega & Co. ). Du rire aux larmes assène les revendications de l'ensemble sur des tempos variés, globalement endiablés et pour lesquels pas moins de cinq producteurs cotés ont été conviés à corser la sauce. Pari réussi : ces tchatcheurs-nés s'installent dans une plus qu'honorable filiation qui compterait La Fonky Family comme figure tutélaire et bienveillante. -Hervé Comte.

Printemps 2000, retour à la Colline aux cyprès avec un cinquième album (sixième si l'on compte le Best Of en espagnol) à la formule inédite : double CD ; le premier, rap ; le second, rock tendance metal. Entièrement produit par DJ Muggs, comme d'habitude, Skull & Bones baigne dans un climat oppressant strié d'éclairs morbides, tels que les apprécie le combo d'East LA. Beats sans strass ni paillettes, arpèges inquiétants, nappes annonciatrices de drame imminent, les ingrédients du cocktail Cypress Hill restent inchangés, toujours réunis dans un groove maléfique que chevauchent les deux rappeurs B-Real et Sen Dog. Sur le deuxième CD, la scansion se durcit et le son se charge de tension électrique par l'intermédiaire des guitares démoniaques de Fear Factory, Downset et autres SX-10 (le groupe fusion de Sen Dog). Une incartade rock qu'on sentait venir depuis 1992 et leur collaboration avec Sonic Youth et Pearl Jam sur la BO de Judgement Night ainsi que leur participation aux festivals de Lollapalooza et Woodstock II. Et une évolution somme toute logique pour un groupe dont l'image doit beaucoup au Grateful Dead et au death metal. -José Guerreiro.

Printemps 2000, retour à la Colline aux cyprès avec un cinquième album (sixième si l'on compte le Best Of en espagnol) à la formule inédite : double CD ; le premier, rap ; le second, rock tendance metal. Entièrement produit par DJ Muggs, comme d'habitude, Skull & Bones baigne dans un climat oppressant strié d'éclairs morbides, tels que les apprécie le combo d'East LA. Beats sans strass ni paillettes, arpèges inquiétants, nappes annonciatrices de drame imminent, les ingrédients du cocktail Cypress Hill restent inchangés, toujours réunis dans un groove maléfique que chevauchent les deux rappeurs B-Real et Sen Dog. Sur le deuxième CD, la scansion se durcit et le son se charge de tension électrique par l'intermédiaire des guitares démoniaques de Fear Factory, Downset et autres SX-10 (le groupe fusion de Sen Dog). Une incartade rock qu'on sentait venir depuis 1992 et leur collaboration avec Sonic Youth et Pearl Jam sur la BO de Judgement Night ainsi que leur participation aux festivals de Lollapalooza et Woodstock II. Et une évolution somme toute logique pour un groupe dont l'image doit beaucoup au Grateful Dead et au death metal. -José Guerreiro.

Le café Del Mar est situé à l'extrémité de la bordure côtière d'Ibiza, à l'ouest, dans la ville de San Antonio. Face à la mer et au coucher de soleil, l'emplacement unique du bâtiment confère à l'endroit une aura et un cachet quasi mystiques. L'architecture intérieure renforce cette impression. Blanc, bleu, rouge, les couleurs se mêlent harmonieusement sur un plafond aux formes nuageuses et insolites. C'est à l'intérieur que le DJ José Padilla mixe une musique planante et entêtante, parfaite illustration sonore du merveilleux spectacle qui s'offre à nos yeux. En dehors de la période estivale, José quitte sa maison, située sur les hauteurs d'Ibiza, pour aller vivre à Nottingham (Angleterre) le reste de l'année. C'est là, dans les studios Time, qu'il met patiemment au point les compilations Cafe Del Mar qui ont fait sa réputation mondiale. De José (himself) au Penguin Cafe Orchestra en passant par William Orbit, Underworld ou Leftfield, chacun inaugure brillamment ce premier volume. -Laurent Gilot.

Que ceux qui ont raté la tournée 2001 et sa date parisienne à Bercy se réjouissent : l'essentiel est désormais condensé sur un DVD qui, plus que sur l'ambiance survoltée des concerts, a la bonne idée de s'attarder sur la scénographie fort variée qui, de "Substitute For Love" à "Music", voit la star changer de toilettes au rythme des styles musicaux abordés, retraçant quasiment l'ensemble de sa carrière. Des anciens tubes, on retiendra surtout "La Isla Bonita" et "Human Nature", alors que le show se termine en apothéose avec "Music". Madonna apparaît au faîte de sa gloire, dévoilant un goût très sûr pour accommoder ses morceaux à la sauce live – on sait qu'elle a travaillé avec Björk, William Orbit et Mirwais, ce dont il reste plus que des traces. Succès pop, electro-dance, ballades folk, pincée de country–: tout y est, jusqu'à La Ciconne (chantant à la perfection soit dit en passant) s'accompagnant à la guitare électrique ou acoustique. Les chorégraphies sont réglées au millimètre, s'enchaînant sans anicroches, avec force professionnalisme. Seuls les bonus (des liens web et une galerie de photos) peuvent s'avérer décevants au regard de la haute tenue de la prestation et de son filmage. -Hervé Comte - Drowned World - Substitute for love - Impressive Instant - Candy Perfume Girl - Beautiful Stranger - Ray Of Light - Paradise Not For Me - Frozen - Open your heart - Swell - Nobody's Perfect - Mer Girl (Part 1) - Sky Fits Heaven - Mer Girl (.

G. Love est un mec à la coule, et sa sauce, goûteuse mais épicée, n'a aucun mal à prendre. La recette, simple comme bonjour, est celle d'un trio rodé par la scène qui associe batterie brinquebalante, walking bass jazzy et guitare laid-back. Quant aux influences, elles sont à chercher du côté du blues de John Lee Hooker et Muddy Waters comme du rap des Roots et KRS One. G. Love a inauguré une formule à laquelle il reste fidèle avec le quatrième Philadelphonic, celle d'un hip-hop bluesy (ou l'inverse ?) qu'il définit comme du ragmop ! Réalisé à la maison, chez ses parents précisément (G. Love est originaire de Philadelphie. comme Will Smith !), et à Los Angeles où le trio s'adjoint les services du producteur de Cypress Hill, Philadelphonic est on ne peut plus relax mais n'en oublie pas pour autant les chansons montées sur ressorts ("Rodeo Clowns"). [+]