Attendu comme un messie discographique depuis la sortie de son impeccable prédécesseur, Iron Flag, nouvel album des Shaolins new-yorkais, ne déçoit pas. Et même si l'on y perçoit quelques changements de forme, notamment au niveau du son qui se fait plus rêche, plus sombre et plus pesant que sur les premières productions du crew, le génie du maître RZA et de ses MC talentueux reste plus présent et plus palpable que jamais. Soutenus dès l'ouverture par quelques notes légères tirées d'un orgue au son doux ("In The Hood"), Raekwon, Method Man, Inspectah Deck et les autres entrent dans la danse, bien vite rejoints par un RZA en grande forme qui injecte sous leurs flows ses orchestrations savantes de sonorités sous pression. Sans trop de fioritures, le génial producteur lâche jusqu'à la fin de cet opus 12 titres au son lourd et brut, un son qui respire le bitume new-yorkais et ne dément à aucun moment les qualités de ce chef d'orchestre hors du commun. Epaulé par Ron Isley ("Back In The Game") mais aussi et surtout par Flavor Flav, le joker de Public Enemy, sur "Soul Power", le crew au complet se balade sur les beats en mélangeant, sans aucun complexe, exercices de style virtuoses et alignements de rimes pertinentes ("Soul Power"). Finement pensé, enregistré et mixé en dépit de son aspect brutal, ce disque se doit de tourner sur toutes les platines, ne serait-ce que pour souligner l'indépendance artistique des lascars qui l'ont pensé. Wu-Tang reste Wu-Tang. Et c'est tant mieux ! -Toma.

Attendu comme un messie discographique depuis la sortie de son impeccable prédécesseur, Iron Flag, nouvel album des Shaolins new-yorkais, ne déçoit pas. Et même si l'on y perçoit quelques changements de forme, notamment au niveau du son qui se fait plus rêche, plus sombre et plus pesant que sur les premières productions du crew, le génie du maître RZA et de ses MC talentueux reste plus présent et plus palpable que jamais. Soutenus dès l'ouverture par quelques notes légères tirées d'un orgue au son doux ("In The Hood"), Raekwon, Method Man, Inspectah Deck et les autres entrent dans la danse, bien vite rejoints par un RZA en grande forme qui injecte sous leurs flows ses orchestrations savantes de sonorités sous pression. Sans trop de fioritures, le génial producteur lâche jusqu'à la fin de cet opus 12 titres au son lourd et brut, un son qui respire le bitume new-yorkais et ne dément à aucun moment les qualités de ce chef d'orchestre hors du commun. Epaulé par Ron Isley ("Back In The Game") mais aussi et surtout par Flavor Flav, le joker de Public Enemy, sur "Soul Power", le crew au complet se balade sur les beats en mélangeant, sans aucun complexe, exercices de style virtuoses et alignements de rimes pertinentes ("Soul Power"). Finement pensé, enregistré et mixé en dépit de son aspect brutal, ce disque se doit de tourner sur toutes les platines, ne serait-ce que pour souligner l'indépendance artistique des lascars qui l'ont pensé. Wu-Tang reste Wu-Tang. Et c'est tant mieux ! -Toma.

Inspiré par une beauté adolescente nommée Janis Hunter, et totalement sous l'emprise de la passion amoureuse, Let's Get It On est un trésor de sensibilité inouï. La dramaturgie et le romantisme du classique, le déhanchement du groove black, la sincérité brûlante de la soul, le raffinement et le climat brumeux du jazz, quelques épices afro-cubaines dans les percussions et le tour est joué. Ou presque. Sans la voix magnifique et l'âme torturée de Marvin Gaye, l'excellent cocktail musical proposé ici ne nous transporterait pas autant. Jamais un artiste n'avait retranscrit avec une telle acuité et une telle profondeur les vertiges abyssaux de l'amour. De l'euphorie des débuts à la douleur de la séparation via dépendance et difficultés, c'est tout le spectre de l'expérience amoureuse qui est balayé par ces huit merveilles d'alchimie sonore et émotionnelle. Et quand le sexe est évoqué, c'est avec vérité : pas de provocation ou d'exhibitionnisme pour gâcher le plaisir !. Du très grand art, daté de 1973 mais vraiment intemporel. -José Guerreiro.

Parmi les albums qui ont sérieusement fait pencher la balance vers la côte ouest américaine au milieu des années 80 figure ce premier opus intégralement réalisé par Warren G. Dans le sillage du triomphe de Dr Dre, dont il est le cousin, Warren G amène le rap californien vers des rives toujours plus policées d'où toute sonorité contondante a été exclue. Alternant phrasés souples et chantonnements, il donne vie au G-funk, courant hybride au succès incertain si ce n'est pour ce disque qui bénéficia clairement de l'effet primeur. The Twinz et The Dove Shack, présents ici tout comme Nate Dogg, expérimenteront assez vite les limites de ce courant avec l'échec commercial de leurs premiers albums également moulés par Warren G. Les amateurs de sons apaisants firent néanmoins un triomphe à ce dernier avant de passer à autre chose. -Yann Cherruault.