Suite à la sortie de "Confessions on the dancefloor", Madonna entamait une tournée rapidement complète (plus de 60 dates "sold-out" en quelques heures) disponible aujourd'hui en DVD. On y retrouve notamment des classiques de la Madonne comme : Like A Virgin, Confessions, Lucky Star. Titres :1. Future Lovers - I Feel Love 2. Get Together 3. Like A Virgin 4. Jump 5. Confessions 6. [+]

Premier album solo du rappeur d'IAM, Geoffroy Mussard, alias Jo, mieux connu sous le pseudo de Shurik'n, en référence à la philosophie taoïste dont il est un adepte. Entièrement produit par ses soins, Où je vis est un disque d'une grande cohérence, création d'un esprit concentré qui ne se disperse pas un instant. Gageons que la pratique des arts martiaux est pour quelque chose dans cet état de fait. Peu enclin à la fantaisie, Shurik'n torche en 1998 des lyrics directs qui ne s'embarrassent pas trop de formalisme. Et si le constat est amer, les samples essentiellement orientaux apportent une touche d'exotisme bienvenue. De "Samouraï" jusqu'au final "Manifeste" en compagnie de son acolyte Akhenaton, le ton reflète le climat social des grandes métropoles occidentales de cette fin de siècle. Fidèle au credo de l'OM, le rappeur phocéen d'origine malgache va "droit au but". -José Guerreiro.

Une horde de neuf rappeurs déchaînés crée la sensation en 1993 avec un premier album venu d'ailleurs. En provenance directe de la cave d'une cité des bas-fonds de Shaolin (Staten Island, NYC), la secte Wu fait entrer le rap dans une autre dimension. Rimeurs carnassiers en pleine transe underground, samples maltraités de pianos désaccordés et poussiéreux, beats exhumés des catacombes : bienvenue dans l'antre des disciples de The RZA (ex-Prince Rakeem). Le producteur et chef de file donne le ton avec des instrumentaux tordus et des mots fracassés. Genius/The GZA, Method Man, Raekwon The Chef, Ghostface Killah, U-God, Inspector Deck, Cappadona et le délirant Ol' Dirty Bastard lâchent leurs voix déglinguées sur les bandes-son glauques et rêches concoctées par le maître. Inspiré par le courant "heroic fantasy" en BD, les arts martiaux et la mythologie des vieux films de kung-fu, The RZA met en scène sa troupe d'allumés et l'effet sera radical chez les ados urbains de Paris à Tokyo. Nostalgique ou menaçante, l'ambiance est garantie. Et le style toujours cru. -José Guerreiro.

En 1998, Madonna sort Ray Of Light et lève le voile sur sa dernière incarnation. Devenue maman, elle délaisse la provocation des débuts, mais conserve son goût pour la musique à (faire) danser. Aidée de William Orbit à la production, elle se lance tête baissée dans l'électronique, les samples et les atmosphères plutôt planantes. "Frozen", l'un des premiers singles, est une ballade empreinte de sonorités d'un autre monde, mi-orientales, mi-new age. Madonna y pose sa voix mieux que jamais : elle a perdu son timbre enfantin, pour les besoins de la comédie musicale Evita, tournée plus tôt. Toujours dans l'air du temps, elle maquille quelques morceaux d'influences indiennes allant même jusqu'à chanter en indi le clinquant "Shanti/Ashtangi". On retrouve aussi l'ancienne Madonna et sa passion pour les rythmes enlevés sur le survolté "Ray Of Light" ou sur l'extrêmement pop "Candy Perfume Girl". En attendant de voir à quoi elle ressemblera au prochain épisode. [+]

Oxmo "Black Mafioso" Puccino revient sur le devant de la scène avec la sortie de ce nouvel album curieusement intitulé L'amour est mort. Déçu, profondément déçu par son monde, il s'y met à nu en livrant ses émotions brutalement et sans aucune fioritures, écorchant au passage ses adversaires avec le vocabulaire peaufiné qu'on lui connaît, et confirmant du même coup sa capacité à flamber les modes pour imposer son style. Une furieuse mélancolie portée par le flow gluant et lymphatique d'Oxmo s'immisce en nous à l'écoute de cet album, dressant pour nos oreilles un portrait au vitriol des enfants de la société de l'an 2000. Passant haut la main l'examen du toujours difficile second album, autant au niveau du son que du phrasé et des thèmes abordés, il parvient à inscrire cet opus dans la continuité du précédent Opéra Puccino, tout en poussant le style plus loin, notamment avec la présence de ces phases mi-chantées, mi-rappées ("Le Laid"), ainsi qu'un jeu sur les sonorités poussé à l'extrême sur "Balance la 'sosse", pour lequel il enchaîne rime sur rime, ne laissant pas une seconde de répit à qui cherche à décrypter ses paroles. Dans ses textes, Oxmo passe sa vie au crible de son flow vengeur, et comme pour exorciser définitivement une jeunesse sur laquelle il porte un regard déçu, dévoile sa nostalgie, contrairement à nombre de rappeurs qui se gardent bien de ce type d'incursions dans des domaines un peu sensibles. Authentique et vrai, il tient ses promesses du premier au dernier titre, appuyé au passage par quelques bonnes pointures du rap français comme Diesel et Dadou de KDD, Dany Dan l'ex-Sage Po, ou encore S-Kiv tout droit sorti de l'underground le plus profond. À classer à côté de ceux qui font avancer les choses. -Toma Blondeau.

Sur le papier, la réunion au sommet que représente Gorillaz suscite la curiosité. Jugeons plutôt : Dan The Automator, producteur vedette du hip-hop west coast, membre de Dr Octagon et Deltron 3030, croise le fer avec Damon Albarn, Blur. Que du beau monde, donc, méfiance ! À tort car, sans aucune autre prétention que le fun, le projet s'attelle au jouissif télescopage des disciplines (graphisme, multimédia) et des genres à la pointe que sont dub et hip-hop, servant ici admirablement la voix d'Albarn. Si les influences se bousculent au portillon (on songera forcément à Beck et UNKLE), l'ensemble n'en demeure pas moins singulier et ce, même en dépit de la brochette de stars invitées – le Cubain Ibrahim Ferrer, découvert par le grand public avec le Buena Vista Social Club, Miro Hatori de Cibo Matto et le Tom Tom Club, excusez du peu ! Funky, classe et sans complexe, Gorillaz a tout pour plaire aux amateurs de fusion prompts à emprunter les plus saugrenues des passerelles. -Hervé Comte.

La bande des trois du sound-system de Bristol signe un second album qui creuse le sillon loin des sentiers labourés par l'initiatique "Blue Lines". Moins de riddims en prise directe avec le dub, plus de bandes originales branchées sur les sixties, toujours autant de soul et de bleus à l'âme, encore des voix taillées pour ces ambiances tout en fausse nonchalance. Tracey Thorn, l'égérie d'Everything But The Girl, Nicolette, la diva à l'anglaise, et Horace Andy, le pépère pas tranquille du reggae roots, jouent avec les mots pendant que Mushroom, Daddy Gee et 3D jonglent avec les samples. Résultat : un retour en force aussi inattendu qu'attendu. Jacques Denis.

De 1977 à 1982, les Clash ont enregistré la bagatelle de 18 singles : les voici compilés dans l'ordre chronologique, du brûlot punk "White Riot" au rock classieux "Should I Stay Or Should I Go". A l'aise dans la pop anglaise classique ("Train In Vain", "Hitsville UK") comme dans le reggae ("White Man In Hammersmith Palais", "Bank Robber") ou le funk ("The Magnificent Seven", "Rock The Casbah") les Clash peuvent se vanter d'avoir mis à mal des bataillons de préjugés. Le sens de la mélodie de Mick Jones, le talent politico-littéraire de Strummer, l'efficacité de la rythmique Headon/Simonon ont permis à ces singles de s'inscrire dans l'inconscient collectif et d'y rester. -Hubert Deshouse.

L'un des plus beaux disques, toutes catégories confondues, de l'histoire de la musique chantée, et l'avènement d'un artiste hors du commun. Après des débuts plutôt orientés rhythm'n'blues, l'auteur, compositeur et interprète Marvin Gaye entame la décennie libertaire avec un concept-album spirituel, pacifiste et écolo dans lequel la musique atteint un degré de sophistication confondant. 1971, entre Amérique de Nixon et guerre du Vietnam qui n'en finit plus, s'élève la voix troublante d'une colombe de la paix réincarnée en chanteur de soul. Epaulé par des collaborateurs émérites et des musiciens de première classe (dont un orchestre), celui qui était surtout connu pour son tube sixties ''I Heard It Through The Grapevine'' s'installe définitivement dans l'Olympe des mélomanes avec ces neuf diamants éblouissants de pureté et de savoir-faire. Chaque note enregistrée ici est d'essence divine et les interrogations existentielles de Marvin sont malheureusement toujours d'actualité. Sauf pour lui, évidemment. A moins que son esprit ne continue tout là-haut à se préoccuper de "Ce Qui Se Passe" ici-bas. -José Guerreiro.

Il aura suffit de ces neuf joyaux pour inventer la soul du futur et réconcilier samples et chansons en un tour de force plébiscité unanimement. 1990, début d'une nouvelle décennie : un collectif à géométrie variable conduit par le trio de Bristol composé de 3-D, Mushroom et Daddy G change la donne musicale contemporaine. En intégrant les breakbeats issus du funk, la charge atmosphérique et émotionnelle des BO majeures, la basse du reggae, l'écho et les trouvailles sonores du dub, le feeling et le chant de la soul, le scratch et le phrasé du rap, Massive Attack crée un chef-d'oeuvre de fusion ultra cool et de métissage moderne. Avec un atout indéniable, la présence de trois vocalistes remarquables : Shara Nelson en Aretha Franklin rêveuse, Horace Andy le vétéran roucoulant venu de Jamaïque et le nouveau venu au rap intrigant, Tricky. Concluons par une simple question : qui peut rester insensible aux violons de l'envoûtant ''Unfinished Sympathy''? -José Guerreiro.