Sixième album de Nitin Sawhney, fer de lance de la scène British-Asian avec Talvin Singh ou Asian Dub Foundation, Human bénéficie du talent de multiples invités des Blur à Kevin Marks (The Streets), de Natacha Atlas à Matt Hayles (Aqualung). Malgré leur présence, Sawhney, guidé par William Blake et ses "Songs of Innocence and Experience", a réussi à composer un album autobiographique. Il voyage sur des rythmes empruntés au blues, au jazz, au hip-hop, à la soul, au funk, à la drum'n'bass et au flamenco, des rives du Gange à l'Angleterre raciste d'Enoch Powell "Say Hello" évoquant entre autres sa naissance "Eastern Eyes" ou son adolescence "Falling". Même épaulé des 150 musiciens du South Indian Full Harmonic Orchestra, Nitin Sawhney la joue intime et dans le respect de la philosophie hindouiste. À 37 ans, son aventure, loin du concept éculé de fusion ou de world music, est avant tout spirituelle comme le final de cet album mosaïque, le merveilleux chant bengali de "The Boatman". -Sabrina Silamo.

La dernière fois qu'on avait eu des nouvelles de P18, le collectif jouait live sa formule électro-salsa dans les salles de concert du monde entier. Une drôle d'aventure, vécue à 10 musiciens et danseurs au cours de laquelle le groupe a transporté sur scène l'énergie qui habite sa démarche. De ces expériences live, le leader du groupe, Tom Darnal (ex-Mano Negra), a tenu à préserver la force sauvage du collectif, la fiesta improvisée et l'intimité entre les musiciens rejoint par de nombreux invités de haut rang (le saxo Fémi Kuti, les percussionnistes Amadito Valdes et Isquierdo Lopez ou le chanteur R. E. Hernandez Alvarez) venus se prendre au jeu l'espace de quelques titres. Pour concevoir Electropica, 2e album mature et abouti, P18 est donc parti en quête de l'équilibre idéal entre cette puissance live, les extraordinaires possibilités artistiques de ce mix entre électronique et traditions afro et cubaine, et la rigueur sonore indispensable pour ne pas dénaturer la fraîcheur de cette nouvelle fusion. Ainsi, du jungle-funk "Latin Funk Overseas" jusqu'à la toupie big-beat "Mi Rumba" en passant par le deep afro-beat "Candele", l'intégrité du son du barrio a été préservée ; l'électro s'est mise au service des tambours bata, l'exutoire des rumbas a été maintenu à son maximum ("Energia Solar", "Mi Rumba"), la salsa s'est renforcée dans sa rugosité originelle et la transe a été rebâtie dans l'esprit des cérémonies Santeria sous influences deep-house, dub ou breakbeat. -Luc Demont.

Parrain de la soul, légende vivante, génie infatigable, James Brown est l'un des musiciens noirs les plus influents du XXème siècle. Dans sa discographie abondante, Sex Machine tient une place à part. C'est son oeuvre la plus connue en Europe, et aussi un disque bâtard, enregistré pour moitié en studio et pour moitié sur scène. Son ouverture magistrale "Get Up I Feel Like Being A Sex Machine" déploie sur 10 minutes un funk bourré de testostérone et fit à l'époque l'effet d'une bombe. Car si les chanteurs de rhythm'n'blues exprimaient les frustrations de l'amour, James Brown préfère s'enflammer et affirmer avec agressivité la sexualité masculine. L'album recèle d'autres classiques, dont des versions live de "Mother Popcorn" et la soul déchirante de "Please, Please, Please" et d'"It's A Man's Man's World". Un album éternel. -Julien Guichard.