Il pourrait être facile de rapprocher L'Enfant du pays du Black Album d'Akhenaton, à plusieurs égards : par sa noirceur tout d'abord, la qualité de ses instrumentaux ensuite, mais aussi et surtout par les points communs qu'on peut trouver entre ces deux fortes têtes du hip-hop français. Tout comme Chill', il est le pilier d'un vaste collectif (Mafia K1 Fry) et possède également un flow unique. Ainsi, avec un phrasé lourd, des rimes puissantes portant un discours sans concession, l'enfant du pays impressionne. Doté d'un vrai style (c'est rare… !) et d'une présence indéniable, Rim K n'est pas là pour ricaner ni se pavaner, il donne plutôt dans le hardcore. Ayant parfaitement digéré ses influences hip-hop US, la violence de ses paroles est servie par des intrus sophistiqués, assez loin de la médiocrité habituelle, n'hésitant pas à flirter de près avec l'electro. N'oublions pas que le 113, sa formation initiale, s'accorde les services de producteurs comme DJ Medhi ou les Daft Punk : musicalement, ce posse a tout compris. Concernant L'Enfant du pays, on y retrouve les origines algériennes de son auteur (avec des invités de marque comme Khaled et Cheba Zaouhania) sans cesse évoquées et fièrement arborées, mais aussi les touches de Demon ou Kerry James. Pour résumer, apprêtez-vous à entendre un rappeur, un vrai. -Luc Demont.

Étudiants en électronique, Gary Cobain et Brian Dougan se rencontrent à Manchester dans les années 80. Le duo se met alors à produire des disques sous des pseudos divers avant d'adopter le nom de Future Sound Of London. Avec le morceau "Papua New Guinea", le groupe est l'un des précurseurs de l'ambient dub. Après un premier album assez moyen, F. S. O. L. enregistre son chef-d'oeuvre : Lifeforms. Ce dernier fait la part belle à l'expérimentation et impose ses structures envoûtantes construites à partir de bribes de rythmes, de sonorités futuristes et de fragments sonores issus de l'environnement urbain. Cet album offre une véritable vision microscopique et paranoïaque du monde qui nous entoure, dominé par les technologies de communication. [+]

Au-delà d'une étiquette big-beat grossière et réductrice, on doit à Ed Simons et Tom Rowlands la fusion la plus pêchue entre rock et techno. Sorti sur leur label Freestyle Dust au cours de l'été 1995, ce premier album est un cocktail (d)étonnant de guitares indie, de basses fracassantes, de breakbeats heavy et de distorsions analogiques, le tout sur fond d'acid-house entraînante. Fort de son background indie- dance, le duo Mancunien convoque ici le chanteur des Charlatans sur "Life Is Sweet", ainsi que la magistrale Beth Orton sur "Alive : Alone". Taillé pour le live et les dancefloors, le premier opus des Frères Chimiques développe un son upbeat empreint de bonne humeur, première ébauche d'un style qui n'a pas fini de faire valser les frontières entre rock'n'rave. Montez le volume et boostez les basses ! -Stéphanie Lopez.

Trait d'union entre la Suède, New York et Londres, Neneh Cherry, belle-fille du trompettiste de jazz Don Cherry, a toujours voyagé entre les pays et les styles, d'où sa promptitude à la fusion musicale et au mélange des genres. Ayant fait ses premières armes dans les années quatre-vingt au sein du groupe britannique funky-arty Rip, Rig & Panic, Neneh Cherry se lance seule en piste en 1989 et sort Raw Like Sushi, premier album aux rythmes lascifs et aux mots bouillonnants. De "Buffalo Stance", premier single et premier tube à fondre les rythmes énergiques du hip-hop et les douceurs de la mélodie pop, à "Manchild", délicat et vaporeux avant d'être brisé menu par une scansion rap, en passant par la pop pure de "Kisses On The Wind", Raw Like Sushi crée une musique unique, vivante et revigorante. Neneh Cherry arme ses chansons de paroles perspicaces, prêtes à fustiger les défauts des deux sexes, hommes machos et femmes superficielles, mais se montre également concernée et idéaliste (le grave "The Next Generation"). Produit et arrangé par la crème de la profession, de Nellee Hooper (Björk) et Tim Simenon de Bomb The Bass, en passant par son propre mari Cameron McVey et Mushroom de Massive Attack, Raw Like Sushi présente sans manière, mais de façon fracassante, la musique impétueuse et sensuelle d'une fille sexy et solide. -Anne-Claire Norot.

Attendu comme un messie discographique depuis la sortie de son impeccable prédécesseur, Iron Flag, nouvel album des Shaolins new-yorkais, ne déçoit pas. Et même si l'on y perçoit quelques changements de forme, notamment au niveau du son qui se fait plus rêche, plus sombre et plus pesant que sur les premières productions du crew, le génie du maître RZA et de ses MC talentueux reste plus présent et plus palpable que jamais. Soutenus dès l'ouverture par quelques notes légères tirées d'un orgue au son doux ("In The Hood"), Raekwon, Method Man, Inspectah Deck et les autres entrent dans la danse, bien vite rejoints par un RZA en grande forme qui injecte sous leurs flows ses orchestrations savantes de sonorités sous pression. Sans trop de fioritures, le génial producteur lâche jusqu'à la fin de cet opus 12 titres au son lourd et brut, un son qui respire le bitume new-yorkais et ne dément à aucun moment les qualités de ce chef d'orchestre hors du commun. Epaulé par Ron Isley ("Back In The Game") mais aussi et surtout par Flavor Flav, le joker de Public Enemy, sur "Soul Power", le crew au complet se balade sur les beats en mélangeant, sans aucun complexe, exercices de style virtuoses et alignements de rimes pertinentes ("Soul Power"). Finement pensé, enregistré et mixé en dépit de son aspect brutal, ce disque se doit de tourner sur toutes les platines, ne serait-ce que pour souligner l'indépendance artistique des lascars qui l'ont pensé. Wu-Tang reste Wu-Tang. Et c'est tant mieux ! -Toma.