Si nombreux furent les auditeurs déçus par l'exhaustivité de Wu-Tang Forever, le Wu-Tang Clan n'en est pas moins demeuré à juste titre un des groupes new-yorkais les plus attendus, y compris au tournant. Enregistré pour ainsi dire sans Ol' Dirty Bastard, en proie à bien des problèmes, The W fait le choix de la concision et du retour aux sources. The RZA s'est à nouveau emparé des rênes de la conception musicale, tandis que chacun des MC reprend ses marques et offre une prestation à la hauteur d'artistes de cet acabit. Ce troisième album bigarré voit également le Wu-Tang faire pour la première fois appel à l'extérieur (Snoop Dogg, Nas, Busta Rhymes, Redman…) pour un de ses projets collectifs. Un tournant radical dans l'optique du groupe qu'on croyait à tout jamais attaché à une autarcie rendue possible par un impressionnant parc de talents. Et l'on se prend à douter quelques instants, vite rattrapé par l'efficacité de l'ensemble. -Yann Cherruault.

1993 : après trois albums avec DJ Premier, le rappeur Guru s'aventure en solo pour un concept album réunissant des musiciens de jazz et des chanteuses de soul. Partant du constat que la grande majorité des Noirs américains évoluent au sein d'une cellule familiale éclatée, le MC de Gang Starr décide d'utiliser sa notoriété pour réveiller les consciences de ses frères et soeurs de couleur sur ce sujet. Il convie Roy Ayers, Donald Byrd, Lonnie Liston Smith, Ronny Jordan, Courtney Pine et quelques autres jazzmen ainsi que Carleen Anderson, N'Dea Davenport et DC Lee côté chant à s'épancher sur ses programmations hip-hop. Sans oublier la participation de MC Solaar sur "Le Bien, le Mal". Et le résultat est aussi suave qu'on pourrait l'imaginer, d'où le succès international rencontré par ce premier volet du projet Jazzmatazz. - José Guerreiro.

En 1993, le gang de latinos enfumés de Los Angeles délivrait ce deuxième album dur comme le roc (ou plutôt le marbre funéraire), annonçant clairement leur intention dès le morceau d'ouverture : "I Wanna Get High". A coups de notes de contrebasse filtrées, de hululements inquiétants et de samples de Lou Donaldson, Black Sabbath et Dusty Springfield, DJ Muggs installe un climat délétère conçu pour faire frissonner l'auditoire. Outre les classiques "Hits From The Bong" et "I Ain't Goin' Out Like That" (exceptionnellement produit par T-Ray), le bondissant et fracassé "Insane In The Brain" a imposé cet opus qui confirmait l'originalité de Cypress Hill, séduisant trois millions et demi d'acheteurs à travers le monde. -José Guerreiro.

Après Claude Challe, c'est au tour de son élève, Ravin, de devenir maître de cérémonie du Buddha Bar, et de lui insuffler un parfum hors du commun. Imbibé de musiques sacrées et de mélopées indiennes, il célèbre ici les musiques du monde, mêlant cithares, tablas, et gongs, aux saveurs exotiques et narcotiques d'une Asie paradisiaque, liant le tout par quelques incursions dans un domaine électronique du meilleur goût. Sans jamais tomber dans l'écueil facile d'une Asie de pacotille pour gens à la mode, Buddha Bar III regroupe une trentaine de morceaux issus de répertoires aussi divers que ceux de Nicos, Frédérick Rousseau, Eden, Gotan Project ou les Talvin Singh, mixés avec cette indicible sensualité qui baigne les nuits de ce curieux paradis des sens. Sertis dans un coffret luxueux, compilés en deux opus aux atmosphères distinctes (planant et vaporeux pour le premier, nettement plus rythmique, voire électronique pour le second), ces nouveaux arômes qu'on dirait échappés des alentours de Goa, tissent entre nos oreilles un univers en suspension, une atmosphère calme et reposante. Cette palette sonore, riche en orchestrations étranges, rompt avec le classicisme des compilations actuelles et opère en douceur une synthèse de ces idées venues du bout du monde. Grâce à un choix judicieux des enchaînements et des mélanges, Ravin parvient à faire émerger en musique les effluves voluptueux de cet univers à la fois mystérieux, magique et envoûtant. -Thomas Blondeau.