Fort de son spectaculaire succès populaire entériné par la sortie de leur premier album sur Capitol en 1969 (On Time, qui doit par ailleurs beaucoup à leur impresario Terry Knight), Grand Funk Railroad revient à peine moins d'un an après avec un opus (en fait homonyme) à la pochette rouge, qui scelle définitivement ce qui sera leur ligne esthétique : un condensé de riffs énormes et bluesy à souhait, servi par des textes simples qui privilégient l'efficacité, même si plus souvent qu'à son tour le trio s'embarque dans des improvisations sans fin, mais au goût de l'époque. Bien que cet album ait moins bien vieilli que les deux premiers opus de Black Sabbath, force est de reconnaître que le hard rock dont il est ici question servira de matrice à une multitude de groupes plus ou moins convaincants dont Foghat, Bachman-Turner-Overdrive ou Bad Company. -Hervé Comte.

Trop politiquement correct, penseront les uns, détaché des réalités de la "communauté rap", diront les autres… Toujours est-il que Claude MC signe là un 6e album abouti, aux textes tantôt légers tantôt plus travaillés, relançant l'effet de surprise par un soin particulier apporté aux ambiances musicales. En effet, Mach 6 se présente tel un patchwork composé de touches jazz, afro, indiennes, R'n'B ou en encore reggae ; un éclectisme frais, des instrumentaux mélodieux, le plus souvent joués, liés par le flow souple d'une plume toujours aussi fluide, à la poésie subtile (bien que parfois en mal d'inspiration). Si certains textes n'ont pas tous la profondeur ou la virtuosité dont est capable leur auteur, ces derniers apparaissent néanmoins tels de simples chroniques du quotidien ("J'connais mon rôle", "Jumelles", "Souvenir", "Cash Money") celui d'un garçon sensible et réservé, ouvert à l'autocritique ("Bling Bling") et à l'optimisme ("La vie est belle", "T'inquiète", "Today's a Good Day"). L'optimisme, cette valeur pour laquelle il continue de militer et qui constitue une de ses marques de fabrique, celle-là même qui, associée à une rhétorique affûtée, donne de l'échos à son œuvre bien au-delà des cités. Ainsi, en éternel pacificateur ("Hijo de Africa", "Guerilla", "Au pays de Gandhi") désormais paré d'une belle combinaison de cosmonaute russe (rapport aux sessions de cordes jouées par l'orchestre symphonique de Moscou) notre "gentil MC" n'a pas fini d'explorer l'univers musical entre la galaxie variété et la planète rap. -Luc Demont.

Concoctée de main de maître par Luke Neville, cette huitième édition des compilations consacrées au plus célèbre des cafés d'Ibiza joue cette fois la carte du lounge et de la béatitude électro aux résonances franchement pop. Si l'on est heureux de retrouver ici les excellents Lamb et Goldfrapp, ce dernier étant la révélation de 2001 dans le circuit indie pop, on s'étonnera par contre que la chanteuse de variété internationale Dido figure en telle compagnie. L'amateur éclairé quant à lui se rabattra sur Afterlife (habitué à juste titre du Cafe del mar) et (This Is) Illumination, tout en regrettant que ce ne soit pas José Padilla qui ait produit la chose. Ceci étant, telle quelle, elle est déjà bougrement agréable. -Hervé Comte.