Surprise! Juste après avoir percé internationalement grâce à Purple Rain, le petit génie de Minneapolis se remet radicalement en question. Toujours entouré par The Revolution, le chanteur poly-instrumentiste prend ses nouveaux fans à contre-pied en partant sur une tangente psychédélique inattendue, qui rappelle les beaux jours du Sgt. Pepper's des Beatles. Un pari aussi culotté que finalement fructueux. Le morceau-titre, l'enchanteur "Raspberry Beret" ou "Pop Life", réflexion sur sa nouvelle condition de star, ravissent autant qu'ils étonnent. Et, si "The Ladder" peut désorienter par son mysticisme hermétique, l'incisif "America" rappelle que son altesse princière est, quand il veut bien s'en donner la peine, un funkster hors-pair. N'hésitez pas à flâner à "Paisley Park". Couleurs fluo et parfums d'encens garantis. -Thierry Chatain.

Révolutionnaire, la musique de Tricky est une des plus audacieuses de la fin du XXe siècle et Maxinquaye, un pavé jeté dans la mare du trip hop inventé à Bristol. Carrément. Et bien malin celui qui pourrait prétendre le contraire, échapper au pouvoir hypnotique de ce chef-d'oeuvre sombre auquel on revient sans se faire prier, sans arrêt. A l'image de son créateur, Maxinquaye est grinçant, claustrophobique, atmosphérique, sexuellement chargé, parano, insaisissable. Rebutant ? Pas du tout car authentique jusqu'au bout des ongles. Pas une seule seconde Tricky ne songe à se dérober. Il ne triche pas, préférant se mouiller là où d'autres se seraient dégonflés. Martina, sa muse, prête sa voix aux samples - "Hell Is Round The Corner" transpire la sensualité par tous les pores - et les ambiances se bousculent au portillon des influences sublimées : Portishead sur "Ponderosa", Public Enemy sur "Black Steel" et Massive Attack sur "Karmakoma". A écouter en boucle. -Philippe Robert.

Troisième album de Jamiroquai enregistré en 1996, Traveling Without Moving est fidèle à l'esprit des deux premières réussites que sont Emergency On Planet Earth et Return Of The Space Cowboy. Un mélange d'acid-jazz, de soul music et de funk élégant qui rencontra d'abord le succès dans les clubs anglais avant de faire le tour du monde. Mais aussi à son engagement pour la cause écologique. Quant à la voix de J Kay, leader toqué de Jamiroquai, elle a ce feeling que l'on retrouve également chez le roi de la soul Stevie Wonder et surtout chez le moins connu Gil Scott-Heron, notamment sur "The Bottle", extrait de Winter In America, album qui a probablement le plus influencé le chanteur britannique. Groovy à souhait. -Hervé Comte.

Rarement compilation aura ainsi permis d'appréhender le travail d'un groupe dans sa complexité disparate. Il faut dire que lorsque le groupe en question s'appelle Morcheeba, on doit être prêt à une sorte de virée dans les montagnes russes. Dans le voyage organisé par les frères Paul et Ross Godfrey, c'est la voix fluide de Sky Edwards qui nous tient la main. Des chansons comme "World Looking In" ou "Part Of The Process" nous invitent dans un univers qui hésite entre blues et country, mais les scratches et les samples de Ross se chargent de faire trembler l'édifice. De lui donner cet air mystérieux, hypnotique, que produit la musique de Morcheeba. De telles chansons font se demander pourquoi le trio fut classé dans la catégorie "électronique". Et c'est en écoutant "Blindfold" ou "Undress Me Now" que l'on comprend. Et puis il y a des titres comme "Otherwise" ou "Tape Loop", qui renferment tout le magnétisme de ces Anglais surdoués. Capables de produire un best of (Parts Of The Process parcourt les sept ans de carrière du groupe) d'une densité rare, Morcheeba nous fait le présent de près d'une heure et vingt minutes de la musique la plus collée à son époque. Et sans opportunisme. [+]

Révélation de la fin des années quatre-vingt-dix, Archive a conquis la critique et le public avec ce premier album, Londinium sorti de nulle part en 1996, comme le premier album de Portishead, un an plus tôt. C'est effectivement au trip-hop dont il tire le spleen et une certaine mélancolie que s'apparentent les treize morceaux de l'album, un zeste plus électronique tout de même que le reste de cette mouvance musicale propre aux années quatre-vingt-dix. Des incursions vers d'autres genres musicaux témoignent de l'ouverture d'esprit de cette formation londonienne. Ainsi, "So Few Words", aux accents hip-hop, est l'un des sommets de ce disque, considéré par beaucoup comme l'un des chefs-d'oeuvre de son époque. - Florent Mazzoleni.