Après la sortie du torride Dirty Mind dont tous les attributs, de la pochette aux paroles, sont on ne peut plus explicites, Prince repasse le couvert, cette fois un peu plus vêtu (sur la pochette) même si le manteau reste le même ! Controversy continue de poser les jalons d'une soul funky synthétique qui explosera sur le Black Album et Sign 'O' The Times. De vocaux vocodérisés en soli de guitares dignes de Funkadelic et Hendrix, en passant par des breaks de synthés hérités du roboratif Kraftwerk, Prince ose tous les mélanges, annonçant en visionnaire une fusion des genres qui séduira jusqu'à Miles Davis ! Novatrice, la musique de night club sophistiquée qu'invente le nabot de Minneapolis semble puiser sa sensualité chez Marvin Gaye dont il proposerait un équivalent encore plus hot que Sexual Healing, y ajoutant une pointe d'ambiguïté pour le moins corsée, dont il joue depuis la couverture de l'album éponyme Prince. Hétéro ou gay, peu importe : ce concept album à la Zappa évoque dans un même élan la situation mondiale (l'ambitieux "Ronnie, Talk To Russia") et la simple invitation à la débauche. "Let's Work" scande le James Brown des 80's… -Philippe Robert.

Parrainés par Diana Ross, à l'époque reine du label Tamla Motown, les Jackson 5 déboulèrent un soir de 1969 à la télévision américaine. À la tête de la fratrie, un petit Michael de 11 ans à peine, dansant comme James Brown et chantant de sa voix haut perchée de gamin "I Want You Back", tube en puissance qui s'achemine vers la plus haute place des charts. Dès lors, les frères Jackson alignent les succès, mélangeant soul et pop-bubblegum, au service d'impeccables compositions signées et brillamment arrangées par la crème de la Motown. Michael attendrit en débitant "ABC", comptine très enlevée pour l'écolier qu'il n'est plus, mais surtout, trouble les adolescentes en interprétant des chansons d'amour trop mûres pour lui. Qu'importe. Le groupe imprègne "Love You Save" ou la reprise du hit "Never Can Say Goodbye" d'innocence, de fraîcheur et d'énergie, les trois qualificatifs qui résument le mieux l'oeuvre des Jackson 5. -Isabelle Chelley.

Et la série continue, pour ceux qui ne sont pas encore lassés de ces autoroutes easy-listening que sont devenues (toutes) ces compilations pour ascenseurs et salons chics ! Les volumes s'enchaînent donc et se ressemblent, forcément, de plus en plus. La recette : rythmique bossa ou trip-hop, une touche de jazz aseptisé, chansons kitsch en français, si possible avec un accent anglo-saxon ou nordique, voix de jeunes femmes ultra sensuelles… bref, la formule Sacrebleu du grand Dimitri From Paris est surexploitée à l'extrême et les résultats obtenus manquent logiquement de personnalité. Pourtant, de la personnalité, Pompougnac a prouvé qu'il en avait puisqu'il est à l'origine de l'une des premières compilations de lieux : Hotel Costes 1 (assurément la plus réussie de la série). Et même si ladite formule s'épuise, on sent qu'il tente, tout de même, de conserver cette fraîcheur qui l'incita à créer certains des meilleurs tracklistings du genre, originaux et éclectiques, souvent composés de véritables trouvailles (qui malheureusement se raréfient aujourd'hui, rentabilité oblige…). -Luc Demont.

The Gold Experience, c'est le retour de Prince au funk des années 80. En 1995, Prince est éreinté par la critique qui se moque de ses changements successifs de nom. Love Symbol, The Artist ou The Artist Formerly Known As Prince, on s'y perd. La musique semble loin. The Gold Experience lui permet de retrouver son public, mais surtout de renouer avec les ventes. "The Most Beautiful Girl In The World" est une ballade princière très accessible, formatée pour plaire et passer en radio. Ce premier single annonce un album très pointu qui rappelle, par ses compositions, ses premiers titres. "I Hate U" ou "Pussy Control" sonnent comme un retour aux sources. Qui peut aujourd'hui douter que le Kid de Minneapolis mérite sa place au panthéon des stars  ? -Ronny Yu.