Apparu à la fin des années 90, Static-X fait partie de ces nombreux groupes, surfant sur la vague "indus" et fortement inspirés par Ministry. Après un premier album très moyen et une tournée en France en première partie de Fear Factory, il y a quelques années, Static-X nous livre son deuxième opus. Se situant toujours dans le même registre que leur premier disque, Machine est Loin d'égaler les incontournables du genre (telle que Demanufacture de Fear Factory) et pêche sur de nombreux points. Tout d'abord, la production est vraiment faible. Si le son de guitare est plus que correct, il résonne cruellement seul devant la platitude du son de batterie et de basse. Loin de rattraper le tout, les parties vocales n'ont rien d'extraordinaire. Bref, ça manque dramatiquement de patate par rapport à certains skeuds sortis récemment. De plus, les compos, bien qu'originales, ne marquent pas les mémoires à l'exception de "Adios alma perdida" qui, par sa noirceur et sa lourdeur, sort vraiment du lot et mérite une mention spéciale. Bref un album plus que moyen, qu'on peut découvrir par curiosité mais qui ne satisfera réellement que les fans du groupe. -Fabrice Tayot.

Pour Talvin Singh, le monde est son, prétexte à une musique mouvante en perpétuel devenir. OEuvrant à l'avant-garde de cette sono mondiale qu'est la world music dont il n'apprécie guère l'étiquette, ce percussionniste compositeur anglais d'origine indienne décloisonne les genres et volatilise les frontières musicales entre musique traditionnelle, techno et drum'n'bass. Remarqué avec son premier Soundz Of The Asian Underground, Talvin Singh est, à l'instar de ses collègues Zakir Hussain et Trilok Gurtu, un virtuose des percus à la croisée de tous les chemins : ceux de l'Orient et de l'Occident, des instruments acoustiques, de l'analogique et du numérique. Avec quelques prestigieux invités dont le boulimique bassiste producteur Bill Laswell, Talvin Singh rénove la tradition en mixant avec un réel bonheur tablas, flûte, trompette et machines. Ses rythmes, ensorcelants, inventent mine de rien la symphonie du troisième millénaire. -Philippe Robert.

A l'instar de Nitin Sawhney, Amar, Joi et State Of Bengal, Talvin Singh fait partie de cette communauté d'artistes orientaux exilés à Londres, que les marchands de culture ont coutume de promotionner sous l'étiquette "Asian Underground". Première du genre, cette compilation conçue par Talvin Singh s'avère être sans doute la meilleure représentation musicale de ce qu'on appelle ainsi "Indian vibe". Le maître des tablas rassemble ici les pionniers asiatiques qui se sont produits dans les soirées "Anokha" du Blue Note, la mythique boîte de jazz londonienne. "Anokha" ("être unique" en sanskrit) cultive ainsi un son différent, cosmopolite, qui place les musiques traditionnelles d'Orient au carrefour du dub et de la jungle. Au- delà d'une nouvelle hype musicale, Sounds Of The Asian Underground exprime la pluralité artistique d'immigrés Indiens, Pakistanais et Bengalis réunis pour la même cause culturelle : fédérer le fleuron de leurs racines orientales au coeur même de la jungle occidentale. -Stéphanie Lopez.

Voilà le genre de disque qui aurait pu sortir chez 4AD à l'époque où le label britannique produisait à la pelle quelques-uns des fleurons de la new wave version cold. Après l'immobilisme du précédent et magnifique Christmas, Low ressert un couvert dont on ne se lasse pas. Des les premières notes martelées à l'envi par l'irréprochable production à l'os du chicagoan Steve Albini dont on ne dira jamais assez le génie, Things We Lost In The Fire s'installe dans une longueur qui distille son étrangeté monochrome, comme vouée à une errance sans fin, si à l'horizon ne se profilait l'issue du tunnel et sa lumière blanche qui s'immisce comme une éclaircie avant de devenir aveuglante. -Hervé Comte.

Après le score commercial de Dirty et une reconnaissance définitivement établie en tant que pilier de l'indépendance américaine, Sonic Youth aurait facilement pu capitaliser au moment d'accoucher de Experimental Jet Set, Trash & No Star (1994). Ce n'est évidemment pas le genre de la maison: en lieu et place d'un Dirty 2, le groupe aligne des popsongs contrariées, bourrées de petits gimmicks mémorables mais qui ne s'embarrassent pas pour autant de constructions classiques. Exemple, quand Thurston Moore & Co développe progressivement l'excellent "Starfield Road", la routine n'a pas le temps de s'installer et on préfère voir le titre se terminer en queue de poisson. Malgré cela, Experimental Jet Set, Trash & No Star représente sans doute le versant de leurs travaux le moins abrupt. Les formats courts sont à l'honneur et la clarté du son plaide en faveur d'une adoption rapide. Est-ce vraiment un hasard si le groupe s'affiche de manière aussi conventionnelle sur la pochette ? Bien sûr tout est relatif, il n'y pas non plus ici de quoi assurer la première boum de sa petite soeur. Générant des textures complexes et remplissant les silences, l'expérimentation est bien présente. -Fabrice Privé.

La tonalité expressive et le son incomparable des arrangements de Gil Evans sur la partition du célèbre opéra de Gershwin, Porgy And Bess, avec comme soliste, le trompettiste Mile Davis. La lecture du "line up" des orchestres selon les titres est déjà éloquente, à l'appel de noms dont la simple évocation raconte une histoire et son parcours. La trompette de Miles se fait traînante, à l'énoncé de thèmes repris par les anches dans une sonorité très evansienne. L'interprétation d'ensemble, très écrite et arrangée n'est pas sans rappeler parfois les élans d'un West Side Story. L'utilisation de la sourdine Harmon confère à la trompette de Miles cette chaleur et cet engouement pour l'exposition aigre que l'on retrouve dans Ascenseur pour l'échafaud. Il faut vouloir expérimenter l'oeuvre de Gershwin en profondeur pour découvrir toute la sensualité qui s'attache à l'orchestration de ce Porgy And Bess extrêmement respectueux de la partition originale, avec toutefois en prime la marque particulière et indélébile du phrasé de Miles Davis qui donne à lui seul de la grandeur à cette interprétation par son survol quasi divin des thèmes. -Jean-Michel Schlosser.