Dans la même lignée que Low Life, ce quatrième album de New Order ne marque pas de grand changement dans la formule musicale de cette excellente formation mancunienne, aux confins de la pop, de l'électro et de la dance. Reprenant les tempos rapides du disque précédent, Brotherhood affine la position musicale du groupe, qui s'appuie dorénavant sur une écriture plus resserrée et plus accessible, comme le prouve l'excellent single "Bizarre Love Triangle" que l'on retrouve ici. -Florent Mazzoleni.

Premier album du groupe, ce disque est historique car il est le premier enregistrement post-Joy Division de New Order, fondé peu après le suicide de Ian Curtis. Seul changement, l'arrivée de Gillian Gilbert, la petite amie du batteur Stephen Morris, aux claviers, qui donne un son plus postpunk au groupe, Joy Division n'ayant jamais utilisé beaucoup de synthétiseurs. En effet, sur cet album, les guitares sont moins présentes - bien qu'ayant un son plus riche - au profit d'une rythmique très puissante, en particulier la basse de Peter Hook. Album de transition entre le son sombre et parfois morbide de Joy Division et le côté dance-rock que New Order développera par la suite, Movement, par moments atmosphérique, offre plus de mélodies accessibles à celui qui ne connaissait pas la formation auparavant. Le single "Ceremony", écrit à l'époque de Joy Division, capitalisa sur l'excellente réputation de leur ancien groupe, et les fit connaître d'un nouveau public en entrant dans les classements pop et dance anglais du printemps 1981, date de sortie de ce très bon premier album. -Florent Mazzoleni.

La bande des trois du sound-system de Bristol signe un second album qui creuse le sillon loin des sentiers labourés par l'initiatique "Blue Lines". Moins de riddims en prise directe avec le dub, plus de bandes originales branchées sur les sixties, toujours autant de soul et de bleus à l'âme, encore des voix taillées pour ces ambiances tout en fausse nonchalance. Tracey Thorn, l'égérie d'Everything But The Girl, Nicolette, la diva à l'anglaise, et Horace Andy, le pépère pas tranquille du reggae roots, jouent avec les mots pendant que Mushroom, Daddy Gee et 3D jonglent avec les samples. Résultat : un retour en force aussi inattendu qu'attendu. Jacques Denis.

Avec son visuel d'insecte mutant (pattes velues, mandibules crochues) et ses sonorités vénéneuses, le troisième album des laborantins de Bristol fascine et fait flipper. ''Mezzanine'' marque un tournant plus rock dans la carrière d'un groupe qu'on découvre également amateur de musiques blanches : l'obscurité de la new-wave et l'immatérialité ambiante étant les deux éléments principaux qui viennent s'ajouter à la base dub/trip-hop habituelle, ainsi que quelques guitares plombées. Assurément le disque le plus impressionniste de Massive Attack, ce recueil de dix titres et un remix fait alterner ambiances oppressantes et plages de béatitude avec toujours cette même science éprouvée de l'alchimie qui constitue la griffe de 3-D, Daddy G et Mushroom. D'autre part, après Tracey Thorn (Everything But The Girl) et Nicolette sur le deuxième album, c'est ici au tour de Liz Fraser (Cocteau Twins) et Sara Jay de poser leurs voix ensorceleuses sur les charbons ardents de Massive Attack. Le fidèle Horace Andy est quant à lui encore du voyage, notamment sur une reprise de John Holt ponctuée d'un sample de Cure (!). Pas à dire, rien ne les arrête ! -José Guerreiro.