Dans la même lignée que Low Life, ce quatrième album de New Order ne marque pas de grand changement dans la formule musicale de cette excellente formation mancunienne, aux confins de la pop, de l'électro et de la dance. Reprenant les tempos rapides du disque précédent, Brotherhood affine la position musicale du groupe, qui s'appuie dorénavant sur une écriture plus resserrée et plus accessible, comme le prouve l'excellent single "Bizarre Love Triangle" que l'on retrouve ici. -Florent Mazzoleni.

Rester objectif est difficile : en effet comment éviter de comparer Obsolete à son génial prédécesseur, Demanufacture ? Tâche quasi impossible, tant les similitudes sont nombreuses, mais s'arrêter à cette première impression serait une grave erreur. Tout au long de cet album, on découvre un Fear Factory plus expérimenté, plus mature, capable de s'aventurer dans des directions artistiques jusqu'alors insoupçonnées. Que ce soit à travers les instruments et sonorités employées (contrebasse sur "Edgecrusher", violon sur "Resurrection") ou les différentes collaborations (Gary Numan, DJ Zodak ), Fear Factory évolue tout en restant fidèle à lui-même. La production, assurée par Rhys Fulber (ex-Front Line Assembly) est toujours aussi impeccable, avec une mention spéciale pour les claviers. En bref, cet album indus-metal se distingue par sa diversité et ses sonorités. Le connaisseur regrettera peut-être le relatif "manque de pêche" mais les amateurs de metal "intelligent" sauront apprécier ce superbe album. -Fabrice Tayot.

Les oreilles malaxées par le rock de Bob Dylan et les synapses émoustillées par l'électro d'Andrew Weatherall, les enfants terribles de Manchester sonnent leur troisième alerte avec Surrender, un album sans faille qui convoque les voix de Noel Gallagher (Oasis), Jonathan Donahue (Mercury Rev), Bobby Gillespie (Primal Scream) et du voisin Bernard Sumner (New Order). Alors qu'on s'attendait au retour en force d'un Chemical Beat furibard, Surrender capitule devant la techno-pop inspirée des Frères chimiques. Des influences Beatles de "Dream On" et de "Let Forever Be" aux montées acid trance du tonitruant "Hey Boy Hey Girl" en passant par le timbre velouté de Hope Sandoval (qui joue les Nico sur "Asleep From Day"), Ed Simons et Tom Rowlands n'ont pas fini de mettre la dance music sens dessus dessous. Pourvu que ça dure ! -Stéphanie Lopez.

À 24 ans, Émilie Simon est une véritable révélation. Depuis sa plus tendre enfance, elle a baigné dans la musique, en fréquentant le Conservatoire, passant même par le prestigieux IRCAM de Pierre Boulez, tout en écoutant de la house et de la pop. C'est cette richesse d'influences diverses qui ressort à l'écoute de son premier opus, où elle puise des éléments contemporains qu'elle met en scène en chansons. Pour la démarche, conceptuellement parlant, on pensera évidemment à Björk – d'ailleurs, un de ses proches, l'Allemand Markus Dravs, a participé au mixage. Quant au timbre de voix, il évoquera çà et là la fragilité de Stina Nordenstam. Émilie Simon chante indifféremment en français ou en anglais, comme sur le tubesque et acidulé "Flowers", pond des morceaux parfois essentiellement acoustiques très sophistiqués ("Chanson de toile") et ose, après s'être déjà essayée au "Femme fatale" du Velvet Underground en compagnie de Tim Keegan, une incroyable reprise du "I Wanna Be Your Dog" des Stooges. Quant à Perry Blake, invité de luxe le temps de "Graines d'étoiles", il achève de planter le décor. -Hervé Comte.