Sur Homogenic, troisième album de la chanteuse islandaise Björk, des événements personnels qui lui valurent les gros titres se transforment en poussées d'introspection. Après une année mouvementée, marquée par la réception d'un colis piégé, une altercation dans un aéroport et une bagarre entre ses ex-amants Tricky et Goldie, Björk ressent le besoin de se ressourcer. Sur cet album, elle se perd dans un océan d'instruments à cordes accompagné de techno minimaliste. L'excentricité et la schizophrénie stylistique de Debut et de Post cèdent ici le pas à une face plus sombre, plus sublimée. Dans Homogenic, non seulement ses chansons évoquent des thèmes plus adultes, comme la paranoïa, les ruptures et la désillusion, mais ils sont traités dans un registre plus homogène. Rien d'étonnant à cela, puisque Björk a assuré elle-même la production de l'album. Mis à part une collaboration ponctuelle avec Mark Bell, de l'obscure formation techno LFO, et avec l'Octet à cordes islandais, cet album est le reflet le plus pur de sa vision personnelle. Qui pouvait penser qu'un personnage aussi déroutant pouvait avoir une représentation du monde aussi noire  ? Homogenic est difficile à avaler d'une traite, et certaines chansons, comme l'ardu "Pluto", sont franchement inécoutables. Mais il y a des moments d'inspiration qui en transcendent la noirceur, notamment le méditatif "Joga" et l'inspiré "Bachelorette". -Aidin VaziriElle explore de nouveaux horizons et découvre les chemins chaotiques de la passion amoureuse. [+]

Révolutionnaire, la musique de Tricky est une des plus audacieuses de la fin du XXe siècle et Maxinquaye, un pavé jeté dans la mare du trip hop inventé à Bristol. Carrément. Et bien malin celui qui pourrait prétendre le contraire, échapper au pouvoir hypnotique de ce chef-d'oeuvre sombre auquel on revient sans se faire prier, sans arrêt. A l'image de son créateur, Maxinquaye est grinçant, claustrophobique, atmosphérique, sexuellement chargé, parano, insaisissable. Rebutant ? Pas du tout car authentique jusqu'au bout des ongles. Pas une seule seconde Tricky ne songe à se dérober. Il ne triche pas, préférant se mouiller là où d'autres se seraient dégonflés. Martina, sa muse, prête sa voix aux samples - "Hell Is Round The Corner" transpire la sensualité par tous les pores - et les ambiances se bousculent au portillon des influences sublimées : Portishead sur "Ponderosa", Public Enemy sur "Black Steel" et Massive Attack sur "Karmakoma". A écouter en boucle. -Philippe Robert.

Kraftwerk profite du succès international de Autobahn pour développer ses prétentions conceptuelles dans un album entier consacré à l'exploration des ondes radio (et des autres longueurs d'ondes du spectre électromagnétique qu'affectionnait le groupe). Musicalement, l'album représente un saut quantique en termes de sensibilité pop. Même si l'ensemble est encore distinctement "progressif", les magnifiques boucles mélodiques (notamment sur la chanson titre et sur "Airwaves") sont organisées sous une forme plus traditionnelle, plus courte. Sur des titres comme le minimaliste "News", Kraftwerk rend hommage à une de ses influences majeures, le grand compositeur/théroricien moderne Karlheinz Stockhausen. "Antenna" annonce leur avenir de dieux de la techno, avec sons électroniques et paroles intelligentes et courtes, qui se résument à : "I'm the antenna catching vibrations ; you're the transmitter, give information !" Radio-Activity est un chef-d'oeuvre méconnu, qui n'attend qu'à être redécouvert. -Jerry McCulley.

Situé au sein de la station balnéaire de San Antonio (Ibiza), le Cafe Del Mar a été bâti en hommage au soleil couchant par l'architecte espagnol Lluis Guell. C'est aujourd'hui le lieu de rassemblement de tous les amateurs de sonorités vaporeuses et de ciel embrasé à la nuit tombante. Lancée par le DJ José Padilla, la prestigieuse série du Cafe Del Mar est désormais reconnue à travers le monde entier comme la référence absolue en matière de musique relaxante. Des accents soul de Levitation au flamenco festif de Paco Fernandez, en passant par quelques relectures inspirées ("Face à la mer" des Négresses Vertes remixé par Massive Attack. ), ce cinquième volume garantit un dépaysement complet à moindre frais ! -Laurent Gilot.

Catapulté fer de lance de la french touch grâce à la pop naïve de Moon Safari, Air ratatinait sa réputation en composant pour la belle Sofia Coppola la Bof nostalgique de Virgin Suicides. Dédaignant le pré-carré électro-prog de certains de leurs camarades pris en otage par Goldorak et Albator, le duo versaillais, désormais animé d'intentions mélancoliquement sophistiquées, confirme ses dispositions mélodiques. Le Moon Safari entamé en 1998 se prolonge en un voyage psychédélique, une excursion ambient parfois interrompue par quelques bizarreries folk. S'ils ont emporté dans leurs bagages les clichés indémodables de Gainsbourg et Perrey, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel ont également invité dans leur capsule spatiale, quelques collaborateurs prestigieux tels Beck, Buffalo Daughter (amis nippons des Beastie Boys) ou Jason Faulkner. Tout ce petit monde, plongé dans une ambiance cotonneuse, relit le manuel du Pink Floyd en 11 titres et se déclare "Electronic Performers". Ainsi baptisés, Godin et Dunckel, déclinent leur manifeste en instrumental "Radian", abstraction tout en harpes et en flûtes, en pop synthétique "Lucky Unhappy", en groove funky "Radio 1" (seul titre homologué tendance "Sexy Boy") ou en hommage à Morricone "Wonder Milky Way". La tête dans les étoiles, la voix passée au vocodeur, Air construit une musique hi-tech, une space pop gonflée de détails soignés et de chœurs éthérés. -Sabrina Silamo.