Si Ibiza est devenue aujourd'hui une infernale usine à clubbing, une grosse machinerie à faire danser, elle fut un temps le paradis de clubbers chanceux de conjuguer la dance musique et l'environnement des Baléares. Jose Padilla est d'ailleurs l'un des gardiens de cet esprit. Dans son Café Del Mar installé en bordure de mer, les clubbers fatigués se retrouvent pour savourer la tiédeur d'un crépuscule mordoré, accompagnés par la musique savamment sélectionnée par Padilla. Ambiance éthérée, down tempo aérien, deep house nuageuse (A Man Called Adam), ou relecture de classiques funk (Everybody Loves The Sunshine) tout concourt au relâchement des sens et à la décontraction de l'âme. Forte de son succès, la série Café Del Mar a été déclinée en plusieurs volumes, dont ce deuxième opus reste le plus abouti. -Julien Guichard.

Éclectique et généreux, le prestigieux label Blue Note ressort à l'attention des inconditionnels des mélanges entre jazz haut de gamme et élucubrations électroniques, le célèbre Tourist, deuxième album du Français St Germain. Mais la réédition ne serait pas complète si elle ne comprenait pas dans le "pack", format auquel sont accoutumées les rééditions, un curieux supplément de 3 titres, en forme de remix inédit des joyeuses syncopes du maître St Germain. Sur l'album, rien de nouveau, donc, mis à part ce subtil mélange de rythmiques élégantes et de grain unique, entre propreté numérique et atmosphère enfumée façon club de jazz new-yorkais, et qui se révèle plus versatile à chaque écoute. Mais le CD qui l'accompagne, en revanche, mérite qu'on s'y arrête un instant. Laissant libre cours au talent d'une poignée de producteurs (Todd Edwards, entre autres) pour revisiter l'incontournable Rose rouge ainsi que le titre Sure Thing, ce bonus donne une nouvelle version de la musique de St Germain. Tandis qu'une première version de Rose rouge, résolument dansante, et soutenue par un beat houseux à souhait, laisse improviser un orgue un rien trafiqué au gré des harmoniques du titre original, la seconde lorgne en revanche un peu plus vers une french touch aux accents acides affirmés. Le remix de Sure Thing qui suit, vient couronner le tout de quelques voix vocodérisées, appuyées par une ligne de basse bondissante. Voilà du travail ingénieux et bien fait ! -Toma Blondeau.

Après un premier Nightsong réalisé en 1994, suivent Duplex Ride et Undertow, Out Here In There étant le fruit de la quatrième collaboration entre la chanteuse norvégienne Sidsel Endresen et le pianiste Bugge Wesseltoft, éminence grise du label Jazzland qui l'héberge. D'emblée, leur musique fut profondément marquée par l'empreinte de prestigieux aînés qui surent indiquer une voie autre, typique de la manière et de la sensibilité nordiques, comme Jan Garbarek et Terje Rypdal. Là encore, dans ces chansons, le rapport au temps semble s'étirer, dessinant des lignes mélodiques qui suggèrent des paysages tout en langueurs. Un certain immobilisme, pour le moins agréable, semble être la tendance des enregistrements scandinaves, comme NP3 du trompettiste Nils Petter Molvaer avec lequel la chanteuse a justement commencé sa carrière sur le label ECM, avec So I Write (1990) et Exile ! (1994). Une certaine noirceur se dégage de l'ensemble, crépusculaire et porté par les beats de Wesseltoft. De la musique, à tendance jazz et pop (folk surtout), particulièrement languide et sensuelle. -Hervé Comte.

Chacune des chansons de cet album propose comme une entrée possible dans le monde fascinant de Mari Boine. Si l'auditeur par exemple choisit "Mu Váibmu Vádjul Doppe", il recevra un hymne bouleversant, avec la voix de la chanteuse qui semble s'élever, solitaire, vers les étoiles. "Silla Várjala" offre une autre atmosphère, où les aboiements des chiens de traîneau répondent à des voix d'enfants tandis que s'installe la plainte du chant sur un foisonnement de percussions. Toujours fidèle à sa culture sami (plus connue sous le nom de lapone), Mari Boine nous offre ici un album poignant par ce timbre douloureux qui est le sien, douloureux et rebelle. La rencontre des guitares – tenues par Roger Ludvigsen – avec quelques-unes des compositions de la chanteuse norvégienne débouche sur des mélodies à la douceur céleste ("It Diede"). Enroulées dans des boucles capiteuses – les loops et la programmation sont également un élément essentiel de la musique de Mari Boine –, les chansons enivrent et invitent au voyage. Et lorsqu'elle choisit l'anglais, l'inspiration semble encore différente (le superbe "Butterfly"). Une expérience forte. -José Ruiz.