Alors que tout a commencé avec eux, on attendait au tournant ces pionniers, starifiés depuis leur précédent album 1999, un album de house filtrée, funky et parfaitement dans l'air du temps qui allait s'écouler. Ainsi, Zdar et Boombass, après avoir posé les pierres angulaires de la musique électronique française moderne au milieu des années 90 avec leurs projets respectifs Motorbass et La Funk Mob (projets unanimement considérés comme les plus déterminants de la dernière génération), n'allaient pas tarder à pondre un recueil de tubes réussis mais peut-être trop estampillés "french touch". Trois ans après, tout le monde dit que cette "french touch" est morte. Doit-on en déduire que les nouveaux projets français manquent d'originalité ou ressemblent désormais à ce que font nos voisins. mondialisation oblige ? Ce n'est pas exactement ça. En effet, si 1999 a un peu moins bien vieilli que Pan Soul de Motorbass (en 1996), on peut facilement penser que ce ne sera pas le cas de Au Rêve, un album d'une richesse et d'une variété rare. Une bonne partie des influences marquantes du duo y transpirent : house américaine (NYC, Chicago et surtout Detroit), hard-rock, électro-funk, soul, r'n'b, ambiant, gospel, tout cela merveilleusement mis en son par des individus ayant vécu la naissance des raves parties. Mais les évocations de leur propre carrière y sont aussi nombreuses ; que ce soit sur des morceaux down tempo façon Mo Wax ou sur des tubes house et hip-house dévastateurs. [+]

Comme un rite initiatique, avec lenteur et le sens du crescendo dramatique, la musique des Tambours du Bronx s'installe dans l'espace et dans les têtes. Elle grimpe progressivement sur le corps, on dirait presque en douceur. Découpée en morceaux aux titres évocateurs, qui intriguent ou qui inquiètent. Les cris qui surgissent du martèlement des fûts habillent d'une humanité barbare le déluge sonore. Chaque morceau semble sonner sa propre inéluctabilité, avec toujours les cogneurs qui s'incitent entre eux à plus de force encore. Puis curieusement, cette impression de violence pure se mue en transe. Le monde se met à tourner autour de ce qui apparaît alors comme une symphonie, avec ses mouvements, ses allegros et ses adagios. Le "Requiem" a sa propre logique plus près de la charge héroïque que de Camille Saint-Saëns. Les voix distordues apportent parfois une "mélodie" malade ("Etouffez la Ventoline"), avant que la frappe ne reprenne. Les Tambours du Bronx réalisent la musicalité de la machine industrielle, et font de ce "live" une expérience qui laisse des traces. [+]

Étonnant parcours que celui de Kid Loco, ex-pilier de la scène punk alternative devenu un incontournable fer de lance de la scène électronique française. Fidèle à son trip-hop mélancolique et raffiné, cet album à la pochette fortement dénudée propose une collection de remixes enregistrés pour des artistes de la scène pop et indie anglaise (Saint Etienne, Pulp, Talvin Singh). Ici, le beat est down tempo, les basses aiment prendre leur temps et des nappes languides invitent à la sensualité. Un florilège élégant et décalé, à savourer sur un canapé. -Julien Guichard.

Étonnant parcours que celui de Kid Loco, ex-pilier de la scène punk alternative devenu un incontournable fer de lance de la scène électronique française. Fidèle à son trip-hop mélancolique et raffiné, cet album à la pochette fortement dénudée propose une collection de remixes enregistrés pour des artistes de la scène pop et indie anglaise (Saint Etienne, Pulp, Talvin Singh). Ici, le beat est down tempo, les basses aiment prendre leur temps et des nappes languides invitent à la sensualité. Un florilège élégant et décalé, à savourer sur un canapé. -Julien Guichard.