Souvent imité, jamais égalé, "Homework" reste LE disque de référence en matière de house filtrée et de funky groove scratché, roulé, haché, trituré. D'abord sorti sous forme de single chez les Ecossais de Soma, le fameux maxi "Da Funk/Rollin' & Scratchin'", pure énergie noisy rehaussée de boucles disco et de rythmes irrésistiblement groovy, fut le précurseur d'une mode sans précédent, élevant les nonchalants Daft Punk au rang de grands initiateurs de la fameuse "french touch". Au- delà d'un son personnel et accrocheur, leur musique a définitivement sorti la techno de son ancrage underground, apportant ses lettres de noblesse aux productions estampillées "dancefloor", ainsi qu'une rare crédibilité auprès du public étranger. Indispensable. -Stéphanie Lopez.

Deuxième véritable album du groupe, Power, Corruption And Lies sort en 1983, devenant vite une référence de dance-rock. Depuis l'arrivée de Gillian Gilbert, le son du groupe laisse de plus en plus de place aux synthétiseurs comme l'atteste ce disque, pionnier de l'expérimentation électronique en tous genres. Relativement calme et mélodique dans son ambiance polyrythmique postindustrielle, l'album compte bon nombre de morceaux mémorables au rang desquels "Age Of Consent" fait figure de classique instantané, avec une ligne de basse entraînante et des paroles audacieuses. A la fois rêveur, par moment répétitif et légèrement paresseux quant à son atmosphère générale, Power, Corruption And Lies synthétise toute une époque, celle de la nouvelle scène dance naissante incarnée par l'Hacienda, club de Manchester à jamais mythique, fondé par New Order en mai 1982. Associé au légendaire label Factory, à leur ville d'origine et à ce club, New Order avait donc le vent en poupe pour réaliser des disques aussi bons que celui-ci. -Florent Mazzoleni.

Dans la même lignée que Low Life, ce quatrième album de New Order ne marque pas de grand changement dans la formule musicale de cette excellente formation mancunienne, aux confins de la pop, de l'électro et de la dance. Reprenant les tempos rapides du disque précédent, Brotherhood affine la position musicale du groupe, qui s'appuie dorénavant sur une écriture plus resserrée et plus accessible, comme le prouve l'excellent single "Bizarre Love Triangle" que l'on retrouve ici. -Florent Mazzoleni.

Les oreilles malaxées par le rock de Bob Dylan et les synapses émoustillées par l'électro d'Andrew Weatherall, les enfants terribles de Manchester sonnent leur troisième alerte avec Surrender, un album sans faille qui convoque les voix de Noel Gallagher (Oasis), Jonathan Donahue (Mercury Rev), Bobby Gillespie (Primal Scream) et du voisin Bernard Sumner (New Order). Alors qu'on s'attendait au retour en force d'un Chemical Beat furibard, Surrender capitule devant la techno-pop inspirée des Frères chimiques. Des influences Beatles de "Dream On" et de "Let Forever Be" aux montées acid trance du tonitruant "Hey Boy Hey Girl" en passant par le timbre velouté de Hope Sandoval (qui joue les Nico sur "Asleep From Day"), Ed Simons et Tom Rowlands n'ont pas fini de mettre la dance music sens dessus dessous. Pourvu que ça dure ! -Stéphanie Lopez.

On s'est beaucoup gaussé de la crédibilité à inventer une étiquette supplémentaire pour définir cette musique : le trip hop. Encore un truc de journalistes, persiflaient les détracteurs. Il n'empêche. Avec Massive Attack, Tricky et Dummy, le trip hop est la bande-son idéale de la ville dont il est originaire : Bristol, cité fantôme pluvieuse dont Portishead (étape dont le groupe tire son nom), avec ses grues rouillées noyées dans la brume en bout d'estuaire, est le résumé sinon l'unique symbole. Sur Dummy, Portishead invente des rythmes inédits, propices au trip. En écoutant "Sour Times" et "Glory Box", une sourde léthargie envahit, initiée par des tempos sous Tranxène à nuls autres pareils. Ici, on est loin de l'hystérie des breakbeats poussifs. Portishead préfère les routes de campagne où il fait bon prendre son temps aux circuits de F1 où l'on tourne en rond à toute berzingue. Mystérieuse et fascinante, l'ambiance un chouilla dépressive de Dummy est l'écrin parfait pour la voix tristement alanguie de Beth Gibbons portée par la pertinence des samples de Geoff Barlow. D'une rare sensualité, Dummy ne doit pas uniquement être l'apanage des âmes solitaires. [+]

Substance regroupe les 12 premiers singles (dont deux titres réenregistrés) de New Order. C'est aussi une superbe rétrospective de sept ans d'histoire de ce groupe qui a réussi à joindre l'aliénation du post-punk britannique à l'hédonisme des discothèques. Ses plus grands succès n'ont certes rien de conventionnel (nous pensons à l'étonnant "Blue Monday", expérimentation de boîte à rythmes de sept minutes ponctuée de courtes allusions à la guerre des Malouines). Chaque titre est une brillante production aux arrangements et aux rythmes électroniques riches et sophistiqués, le tout soutenu par la voix discrète de Barney Sumner et la basse métallique de Peter Hook. Bien que ces titres soient le reflet d'une époque, ils figureront à jamais parmi les classiques les plus originaux du rock. -Douglas Wolk.

Le projet Loop in Release, auquel collaborent de prestigieux invités comme le saxophoniste Julien Loureau ou le flûtiste Magic Malik, séduira l'amateur de jazz érudit autant que le novice par sa subtilité. En effet, le terme est juste : subtil dosage d'ingrédients funk, soul, rap, bossa et même hindouisant, subtile alternance de thèmes et d'impros, subtile incorporation d'électronique dans des proportions plus que modérées. L'ensemble paraît même d'une telle délicatesse qu'on se demande presque si le nom de l'auteur n'est pas ironique. Et puis survient la "mutation", en 2 parties, qui, au 8e morceau, fait s'emballer la rythmique à toute allure et partir les instruments dans une session free endiablée. Bref, ça groove sévère. Et puis le single "You Are The One" avec la voix si caractéristique du "Master Fonk de la scène parisienne" Juan Rozoff est vraiment irrésistible (-ment funky. ). Belle acquisition pour Blue Note que ce jeune compositeur de talent, à suivre de près. [+]