Dans la lignée du projet Beat Generation de King Britt, voici un opus nu-soul qui révèle parfaitement la couleur de la production américaine actuelle. Les amateurs du west-London sound apprécieront cette nouvelle compilation du label de Miguel Migs, Naked. Percussions, rythmiques house, disco ou broken beat ne sont que quelques-uns des ingrédients utilisés ici pour donner aux voix soul et r'n'b un support moderne, accompagné d'ambiances deep et atmosphériques de façon à célébrer toujours et encore la sensualité, si chère au label Naked. Les frontières de la house ont donc été largement ouvertes sur ce recueil réunissant le meilleur de la production du label, des artistes électroniques souvent auteurs de chansons suaves, à la consistance de guimauve. Bonne dégustation… -Luc Demont.

Il aura fallu attendre quatre ans pour que les quatre jeunes oiseaux rassemblés sous le nom de Phoenix donnent une suite au prometteur United, sorti en 2000. Quatre ans pour renaître des cendres d'une première tournée internationale qui a visiblement donné des ailes à ce groupe de post-ados, dont les arrangements minutieux, les textes élaborés et les gimmicks stylés dénotent une étonnante maturité. Ce second album creuse la brèche "funky time" ouverte avec United, en évitant toutefois les digressions hard-rock-FM des débuts, ce qui leur permet d'assurer ce coup-ci un album homogène, qui tient de bout en bout son sens du groove efficace sans être facile, accrocheur sans être racoleur. Si le son pop-funk domine l'apparente simplicité de leurs chansons, la rencontre intempestive d'une guitare folk ("Run Run Run"), de rythmiques en contrepoint ("I'm An Actor") et de puissantes lignes de basse n'excluent pas une certaine audace dans l'architecture par ailleurs plutôt classique des morceaux. Avec Alphabetical, vous tenez peut-être l'album que les Daft Punk auraient produit s'ils s'étaient mis à fricoter avec Jamiroquaï plutôt qu'avec Albator… -Stéphanie Lopez.

Les Marseillais de Troublemakers, Fred Berther, Arnaud Taillefer et Lionel Corsini, ont réussi à signer sur le label de Chicago Guidance réputé pour ses productions deep house classieuses. Derrière une imagerie fortement inspirée par les sixties et les seventies, le trio cache une musique qui puise sa source dans le patrimoine des 30 dernières années. Entre une guitare hispanisante ("Street Preacher"), des ambiances jazzy à la mélancolie affirmée ("Get Misunderstood", "Fatigue Universelle"), une intro soul-funk que n'aurait pas reniée Isaac Hayes (le captivant "Too Old To Die") ou une BO imaginaire et hypnotique ("Awake"), les Troublemakers dosent parfaitement mélodies neurasthéniques et grooves énergiques. -Laurent Gilot.

Bénéficiant de la vague du revival eighties déferlant sur le milieu de la mode (et des nouvelles tendances en général) depuis deux ou trois ans, ce duo aux influences rock indus gothico-new-wave vient de signer un disque riche et varié, entre dancefloor, pop songs obscures et electro-clash torturé. Accompagnés dans leur aventure par un vrai chanteur talentueux, Camille Bazbaz, et Cristian Vogel, un producteur confirmé notamment via ses travaux sur le célèbre label de techno expérimentale Novamute, Sébastien et Maud nous livrent un projet hybride, à la fois nostalgique et avant-gardiste. Ainsi, ce pemier opus dote le paysage français d'une solide référence néo-rock, déjà convoitée dans tous les cercles branchés du pays et, désormais, chez les pionniers d'outre-Rhin, entre autres. Aussi efficace sur scène qu'en club, l'alternance d'ambiances mélancoliques et brutales illustre parfaitement le titre. Mais le succès dépassera-t-il la hype du moment ? Doté de la spontanéité et de la sincérité souvent propre au premier album, Enemy & Lovers le mérite. Alors à suivre…-Luc Demont.

Après avoir fréquenté la même cour d'école que Air, Alex Gopher ou encore Bang Bang, les années 90 seront pour Marc le terrain de projets plus ou moins éphémères qui le mèneront à sortir des morceaux de house ou d'électro-pop sur les labels 20:20 Vision, Paper Recording ou encore Output, et à collaborer, entre autres, avec Yvan Smagghe et Erik Rug, séparément. Coproducteur des récents albums d'Helena Noguerra et d'Avril, Collin aura attendu l'année 2003 pour sortir de l'ombre en présentant son projet des Pétroleuses, en gestation depuis 1997. Repéré en 1996 sur la mémorable compilation SourceLab vol. 3, ce cinéphile forcené apparaît aujourd'hui comme un sérieux concurrent pour les Troublemakers. Fasciné par Shiffrin, Barry, Morricone, Mancini… Collin réalise là sa 2e BO, totalement imaginaire celle-là, ce qui en fait sa singularité. Ainsi l'album, Les Pétroleuses, rend hommage à tous les maîtres de la bande originale de film notamment des années 60. En fait, l'objectif serait de fournir à l'auditeur l'habillage sonore (musique mais également bruitages) de scènes qu'il doit inventer lui-même. Le genre serait le film noir ou le polar. Romantisme et mélancolie (parfois), suspens, angoisse et action (souvent) sont donc autant d'ambiances créées pour illustrer les émotions et les situations qui composent un scénario, une histoire. Et en choisissant cette thématique du film, Collin n'a pas omis de proposer à l'auditeur quelques clefs pour le conforter dans une imagerie du polar. [+]

Concoctée de main de maître par Luke Neville, cette huitième édition des compilations consacrées au plus célèbre des cafés d'Ibiza joue cette fois la carte du lounge et de la béatitude électro aux résonances franchement pop. Si l'on est heureux de retrouver ici les excellents Lamb et Goldfrapp, ce dernier étant la révélation de 2001 dans le circuit indie pop, on s'étonnera par contre que la chanteuse de variété internationale Dido figure en telle compagnie. L'amateur éclairé quant à lui se rabattra sur Afterlife (habitué à juste titre du Cafe del mar) et (This Is) Illumination, tout en regrettant que ce ne soit pas José Padilla qui ait produit la chose. Ceci étant, telle quelle, elle est déjà bougrement agréable. -Hervé Comte.