Avec leur acid-funk aussi expérimental qu'irrévérencieux, les Micronauts passent pour les enfants maudits de la "french touch". Exempt de toute séduction facile, à dix mille lieues des farandoles de samples disco-filtrés, le son de Georges Issakidis et Christophe Monnier n'a effectivement rien pour plaire aux amateurs de groove consensuel. Strident, grinçant, sarcastique et dissonnant, Bleep To Bleep est un vrai-faux album qui regroupe neuf variations autour du même thème "aciiiiid !". S'il n'est pas prêt d'emballer les fans de Cassius, il n'en reste pas moins une référence sur les dancefloors d'outre-Manche, où leurs auteurs sont déjà considérés comme les cousins disjonctés des Chemical Brothers. -Stéphanie Lopez.

Bénéficiant de la vague du revival eighties déferlant sur le milieu de la mode (et des nouvelles tendances en général) depuis deux ou trois ans, ce duo aux influences rock indus gothico-new-wave vient de signer un disque riche et varié, entre dancefloor, pop songs obscures et electro-clash torturé. Accompagnés dans leur aventure par un vrai chanteur talentueux, Camille Bazbaz, et Cristian Vogel, un producteur confirmé notamment via ses travaux sur le célèbre label de techno expérimentale Novamute, Sébastien et Maud nous livrent un projet hybride, à la fois nostalgique et avant-gardiste. Ainsi, ce pemier opus dote le paysage français d'une solide référence néo-rock, déjà convoitée dans tous les cercles branchés du pays et, désormais, chez les pionniers d'outre-Rhin, entre autres. Aussi efficace sur scène qu'en club, l'alternance d'ambiances mélancoliques et brutales illustre parfaitement le titre. Mais le succès dépassera-t-il la hype du moment ? Doté de la spontanéité et de la sincérité souvent propre au premier album, Enemy & Lovers le mérite. Alors à suivre…-Luc Demont.

On connaissait Scott Herren pour s'être distingué avec son projet d'electronica organique, Savath + Savalas, également sur Warp. C'est maintenant surtout sous l'appellation de Prefuse 73 qu'il va falloir rendre hommage à son talent. One Word Extinguisher, sa deuxième incarnation longue durée sous cette identité, reprend les choses là où l'excellent Vocal Studies + Uprock Narratives (2001) les avait laissées. C'est-à-dire à la jonction entre hip-hop et electronica, matérialisée en une sorte d'expression rénovée de l'electro-funk qui rend également hommage aux influences hip-hop détournées par Autechre ou Funkstörung. Dès le préambule, le son novateur, affûté par les recherches sonores de Herren, est parfaitement en place : blips, beats concassés, nappes ambient, motifs synthétiques vérolés et vocaux de guests tout en cuts, manipulés comme n'importe quel autre son… One Word Extinguisher affine néanmoins la vision de son géniteur dans sa volonté de déconstruire le rap pour mieux le reconstruire : ce nouvel opus hérissé de sons très divers s'apparente à une entrée dans le champ du concret des expérimentations précédemment échafaudées. De la théorie, on passe à la pratique. Comprendre que One Word Extinguisher est à la fois plus accessible sans céder aux sirènes de la facilité, plus franc sans perdre de sa bizarrerie, plus charnel sans être putassier. Quand, en plus, Herren aligne des plages plus méditatives à base de jazz ou de funk à mutation rapide, on comprend qu'il vient de gagner sur tous les tableaux avec une précision diabolique. -Fabrice Privé.

Sur Homogenic, troisième album de la chanteuse islandaise Björk, des événements personnels qui lui valurent les gros titres se transforment en poussées d'introspection. Après une année mouvementée, marquée par la réception d'un colis piégé, une altercation dans un aéroport et une bagarre entre ses ex-amants Tricky et Goldie, Björk ressent le besoin de se ressourcer. Sur cet album, elle se perd dans un océan d'instruments à cordes accompagné de techno minimaliste. L'excentricité et la schizophrénie stylistique de Debut et de Post cèdent ici le pas à une face plus sombre, plus sublimée. Dans Homogenic, non seulement ses chansons évoquent des thèmes plus adultes, comme la paranoïa, les ruptures et la désillusion, mais ils sont traités dans un registre plus homogène. Rien d'étonnant à cela, puisque Björk a assuré elle-même la production de l'album. Mis à part une collaboration ponctuelle avec Mark Bell, de l'obscure formation techno LFO, et avec l'Octet à cordes islandais, cet album est le reflet le plus pur de sa vision personnelle. Qui pouvait penser qu'un personnage aussi déroutant pouvait avoir une représentation du monde aussi noire  ? Homogenic est difficile à avaler d'une traite, et certaines chansons, comme l'ardu "Pluto", sont franchement inécoutables. Mais il y a des moments d'inspiration qui en transcendent la noirceur, notamment le méditatif "Joga" et l'inspiré "Bachelorette". -Aidin VaziriElle explore de nouveaux horizons et découvre les chemins chaotiques de la passion amoureuse. [+]