Après Claude Challe, c'est au tour de son élève, Ravin, de devenir maître de cérémonie du Buddha Bar, et de lui insuffler un parfum hors du commun. Imbibé de musiques sacrées et de mélopées indiennes, il célèbre ici les musiques du monde, mêlant cithares, tablas, et gongs, aux saveurs exotiques et narcotiques d'une Asie paradisiaque, liant le tout par quelques incursions dans un domaine électronique du meilleur goût. Sans jamais tomber dans l'écueil facile d'une Asie de pacotille pour gens à la mode, Buddha Bar III regroupe une trentaine de morceaux issus de répertoires aussi divers que ceux de Nicos, Frédérick Rousseau, Eden, Gotan Project ou les Talvin Singh, mixés avec cette indicible sensualité qui baigne les nuits de ce curieux paradis des sens. Sertis dans un coffret luxueux, compilés en deux opus aux atmosphères distinctes (planant et vaporeux pour le premier, nettement plus rythmique, voire électronique pour le second), ces nouveaux arômes qu'on dirait échappés des alentours de Goa, tissent entre nos oreilles un univers en suspension, une atmosphère calme et reposante. Cette palette sonore, riche en orchestrations étranges, rompt avec le classicisme des compilations actuelles et opère en douceur une synthèse de ces idées venues du bout du monde. Grâce à un choix judicieux des enchaînements et des mélanges, Ravin parvient à faire émerger en musique les effluves voluptueux de cet univers à la fois mystérieux, magique et envoûtant. -Thomas Blondeau.

Producteur californien, Shadow est l'un des défricheurs du hip-hop instrumental. Débarqué chez Mo Wax, son album Endtroducing marque une étape importante aussi bien pour son label (l'album le plus connu de Mo Wax ?) que pour l'histoire de la musique actuelle, car ce chef-d'oeuvre représente parfaitement la liaison entre hip-hop et trip-hop. Certains n'hésitent pas à présenter Shadow comme le Jimi Hendrix ou le Jimmy Page du sampler. Comparaison facile mais qui se vérifie dès l'écoute de cet album. Des morceaux comme "Stem/Longstem" ou "The Number Song" peuvent faire songer aux recherches sonores de Art Of Noise, mêlées de rythmes concassées et breakbeats du futur. On peut même affirmer que c'est toute la scène trip-hop actuelle (DJ Cam, DJ Krush, etc. ) qui se doit d'élever un autel en l'honneur de Endtroducing. Bien des vies ont été changées, à commencer par la mienne. [+]

À deux pas de la place Vendôme, au 239, rue du Faubourg-Saint-Honoré, l'hôtel Costes est le théâtre des rencontres entre stars et VIP du monde entier. Stéphane Pompougnac en compose chaque soir la bande-son en y mixant une musique électronique élégante et raffinée. Le luxe feutré du lieu lui a inspiré le troisième volet discographique de la série Hôtel Costes. La sélection éclectique et harmonieuse des 15 titres de cette compilation résume la sensualité, parfois la folie douce, que dorures et canapés moelleux apportent aux hôtes de passage. Autour des influences brésiliennes du Cosmos Sound Club et de la house de Can 7, Pompougnac flirte avec l'easy-listening de Shirley Bassey et le sentiment intimiste et chaleureux du très beau "Ambrosia" de Reminescent Drive, sans compter sur l'humour de Coco Steel and Lovebomb… en plus d'une de ses propres créations. -Gabriel Masurel.

Réussir une compilation lounge sans donner dans la musique d'ascenseur ni dans les standards du genre n'est pas chose aisée. Pourtant, le programmateur musical de ce luxueux établissement du faubourg Saint-Honoré (à Paris) réussit plutôt bien cet exercice. Éclectisme subtil et groove raffiné, Stéphane Pompougnac nous distille une deep house de qualité (Charles Schillings, Seven Dub,New Funk Theory) et un trip-hop classieux (De Phazz, Aphrodelics, Nitin Sawhney), le tout ponctué de touches personnelles des plus agréables comme Almeidinha, Grace Jones, et même un célèbre poème de Prévert merveilleusement récité par Yves Montant (si, si !). Cosy, relaxante, bref, vivement recommandée. -Luc Demont.

Heureuse et salutaire initiative de la part de Mathieu Massadian, directeur artistique de Nova Records, de mettre à disposition de telles perles compilatoires que sont les séries Nova Tunes. Malgré une volonté d'extension de ses fréquences sur le territoire (Paris, Angers, Dreux, Montpellier, Nantes…) et une transmission en direct sur Canal Satellite, tout le monde n'a pas la chance de pouvoir écouter Radio Nova. C'est dans cette optique que Mathieu Massadian et Sébastien Boyer-Chammard (directeur des programmes de la radio parisienne) se sont attelés à la lourde responsabilité et au choix difficile de sélectionner les treize titres de cette compilation. L'éclectisme est à l'honneur, l'ensemble des titres est le reflet de notre paysage musical actuel : electro-pop, trip-hop, house, hip-hop… Saluons la présence du remix de Charles Webster pour le titre "Outro Lado" du groupe Zuco 103 ainsi que la relecture du "Tell Him" de l'illustre Roy Ayers par les Londoniens de Bugz In The Attic originellement paru sur le label (qui monte) Law Of Motion records. Au finale, Nova Tunes vol 3 offre ainsi une sélection classieuse de titres, underground et souvent difficiles à trouver, parmi les plus plébiscités par les programmateurs et les auditeurs de Radio Nova durant ces cinq derniers mois. Le label Nova Records serait-il le meilleur compilateur français ? -Vincenzo Minelli.

Ce classique techno est-il finalement un album de techno ? Lorsqu'en 1997 Carl Craig publie More Songs About Food And Revolutionary Art, Detroit a tendance à ne rimer qu'avec dancefloor. Pourtant, l'opus de cet acteur clé de la scène locale s'apparente d'avantage à un voyage pour l'esprit qu'à une bande-son pour trémoussements convenus. Poussant encore plus loin les bidouillages des maîtres du genre, Derrick May (d'ailleurs présent sur un titre) et Juan Atkins, Craig propose ici une sculpture sonore d'un bloc, périple sans fin de variations parfois mystiques. Cette longue poésie électronique dénuée de la froideur des machines se savoure même d'une traite. On y retrouve toutes les facettes du musicien de Detroit : le groove de Paperclip People (son projet le plus "dance"), les improvisations d'Innerzone Orchestra (son groupe le plus "jazz"), le minimalisme funky de 69 (sa casquette la plus intense). L'osmose est superbe, la musicalité optimale, et les sons de synthé n'ont jamais semblé aussi organiques. Un disque idéal pour anéantir les idées reçues relatives à la techno. -Marc Zisman.