Liam Howlett a beau hurler "I fuck rock'n'roll!" chaque fois qu'il monte sur scène, n'empêche que son groupe ne frappe pas dans la dentelle, et encore moins dans la happy-house. Plus techno que Rage Against The Machine, moins club que les Chemical Brothers, et tout aussi engagés que les Sex Pistols en leur temps, les pourfendeurs de la Criminal Justice Bill injectent ici une bonne dose d'esprit trash à la culture dance bien-pensante. Si Music For The Jilted Generation jouait déjà la carte du no future, ce troisième album enfonce le clou dans les Perfectos : brûlots contestataires, cadence infernale, guitares saturées et hip-hop subversif (Howlett n'a pas hésité à convier Kool Keith des mythiques Ultramagnetic MC's à rapper sur "Diesel Power"), The Fat Of The Land est un album ra(va)geur qui revisite le punk 70's à coup de breakbeats furibards. Oreilles fragiles, s'abstenir. -Stéphanie Lopez.

Au-delà d'une étiquette big-beat grossière et réductrice, on doit à Ed Simons et Tom Rowlands la fusion la plus pêchue entre rock et techno. Sorti sur leur label Freestyle Dust au cours de l'été 1995, ce premier album est un cocktail (d)étonnant de guitares indie, de basses fracassantes, de breakbeats heavy et de distorsions analogiques, le tout sur fond d'acid-house entraînante. Fort de son background indie- dance, le duo Mancunien convoque ici le chanteur des Charlatans sur "Life Is Sweet", ainsi que la magistrale Beth Orton sur "Alive : Alone". Taillé pour le live et les dancefloors, le premier opus des Frères Chimiques développe un son upbeat empreint de bonne humeur, première ébauche d'un style qui n'a pas fini de faire valser les frontières entre rock'n'rave. Montez le volume et boostez les basses ! -Stéphanie Lopez.

A l'écart des gros clubs d'Ibiza (véritables annexes de ceux situés en Angleterre), il existe un endroit où l'on cultive une certaine forme de raffinement musical. Ce lieu de quiétude, c'est le Cafe Del Mar qui trône au centre de la baie de San Antonio, entouré de deux bars musicaux ouverts par des promoteurs peu scrupuleux. Véritable gaulois irréductible, le nouveau DJ résident, Bruno Lepretre, est le dépositaire de l'esprit des Baléares, empreint de mysticisme et de nonchalance ibérique. Suite au départ du vétéran José Padilla, on aurait pu craindre un changement d'orientation mais il n'en est rien. Bruno suit respectueusement les traces du maître, avec une sélection dont les mélodies fascinantes (cf. Moby) resteront longtemps gravées dans nos esprits. -Laurent Gilot.

Un journal de bord, intimiste et avant-gardiste, voilà ce qu'est Vespertine. Une symphonie réalisée entre Reykjavik et New York, faite de comptines qui carillonnent sur les sons concrets du quotidien que, depuis quelques temps, Björk avait envie d'explorer. Pour se faire, l'Islandaise a dépêché une véritable armada de Geotrouvetou de la laptop generation : Martin Gretschmann de Console, Thomas Knak, Bogdan Raczynski, Matthew Herbert et le duo californien Matmos qui a arrangé les chansons et travaillé sur les rythmes qui semblent organiques. Si les orchestrations prennent ici moins de place que sur les précédents albums, elles n'en sont pas moins sophistiquées. Pour preuve, cette musique de chambre électronique réalisée en grande partie sur un ordinateur portable sait aussi faire la part belle à l'acoustique d'instruments traditionnels comme le célesta et la harpe, cette dernière jouée par Zeena Parkins, une musiciennne issue de l'underground new-yorkais. D'ailleurs, ces instruments d'un autre âge ont toujours participé du charme des plus belles chansons d'amour de Björk : souvenons-nous de "Like Someone In Love" sur Debut. Toujours lyrique, la chanteuse se montre toutefois moins extravertie que sur le précédent Homogenic. Les beats, moins lourds et plus volatils, travaillent en profondeur sur des émotions durables, l'épanouissement passant désormais par un travail sur l'atemporalité. Vespertine fourmille de craquements et de chuintements, renvoyant à la douceur d'un cocon aux rondeurs apaisantes. La poésie naïve qui fit le succès international de l'interprétation de Björk dans le film Dancer In The Dark demeure intacte. [+]