Étudiants en électronique, Gary Cobain et Brian Dougan se rencontrent à Manchester dans les années 80. Le duo se met alors à produire des disques sous des pseudos divers avant d'adopter le nom de Future Sound Of London. Avec le morceau "Papua New Guinea", le groupe est l'un des précurseurs de l'ambient dub. Après un premier album assez moyen, F. S. O. L. enregistre son chef-d'oeuvre : Lifeforms. Ce dernier fait la part belle à l'expérimentation et impose ses structures envoûtantes construites à partir de bribes de rythmes, de sonorités futuristes et de fragments sonores issus de l'environnement urbain. Cet album offre une véritable vision microscopique et paranoïaque du monde qui nous entoure, dominé par les technologies de communication. [+]

Le légendaire trio Mocotò est de retour ! Anciens complices de Jorge Ben, les membres fondateurs de Fritz, Nereu et Jão Parhyba viennent de reformer le groupe après une pause de 25 ans et nous offrent une nouvelle dose de leur samba-rock-soul joyeuse et énergique. Souvent cité parmi les fondateurs du genre, le trio a déjà à son actif 3 albums qui sont devenus aujourd'hui des collectors avidement recherchés par les amateurs de musique brésilienne. "Mocotò" est un terme argotique inventé par nos 3 compères pour désigner les cuisses des jolies filles en minijupes, qui se déhanchaient sur leur musique lorsqu'il se produisaient dans les clubs de Rio. Après une très longue absence, le Trio Mocotò revient donc en pleine forme : l'originalité des grooves et des vocaux, leur pouvoir d'innovation, leur charme et leur humour sont intacts. D'une fraîcheur vivifiante, le tout est, cette fois, agrémenté de quelques touches subtiles d'électronique. Authentique et moderne à la fois, Samba Rock est un rare-groove brésilien comme on les aime, idéal pour égayer vos dimanches ou pour démarrer une soirée endiablée. -Luc Demont.

Le légendaire trio Mocotò est de retour ! Anciens complices de Jorge Ben, les membres fondateurs de Fritz, Nereu et Jão Parhyba viennent de reformer le groupe après une pause de 25 ans et nous offrent une nouvelle dose de leur samba-rock-soul joyeuse et énergique. Souvent cité parmi les fondateurs du genre, le trio a déjà à son actif 3 albums qui sont devenus aujourd'hui des collectors avidement recherchés par les amateurs de musique brésilienne. "Mocotò" est un terme argotique inventé par nos 3 compères pour désigner les cuisses des jolies filles en minijupes, qui se déhanchaient sur leur musique lorsqu'il se produisaient dans les clubs de Rio. Après une très longue absence, le Trio Mocotò revient donc en pleine forme : l'originalité des grooves et des vocaux, leur pouvoir d'innovation, leur charme et leur humour sont intacts. D'une fraîcheur vivifiante, le tout est, cette fois, agrémenté de quelques touches subtiles d'électronique. Authentique et moderne à la fois, Samba Rock est un rare-groove brésilien comme on les aime, idéal pour égayer vos dimanches ou pour démarrer une soirée endiablée. -Luc Demont.

Cet amoureux de fêtes et d'exotisme, cultivant son personnage, celui d'un être atypique, coloré, convivial et fasciné de philosophies d'Extrême-Orient, n'en est pas à sa première expérience dans le monde de la nuit. Le Privé, Le Centre-Ville, Les Bains-Douches ou encore le Bouddha Bar, tous ces lieux sont passés entre ses mains de grand manitou des soirées jet-set, milieu auquel il a choisi d'appartenir en organisant autour de lui des atmosphères somptueuses, empreintes de ses passions, la musique et l'Orient. Lors de la conception de Nirvana Lounge 1, Claude Challe imagina une sorte d'endroit idéal, où l'on pourrait à la fois boire et manger, regarder et rencontrer, écouter et danser, se détendre et se laisser aller. Un lieu de fête pour nos sens, un lien entre le corps, l'âme et l'esprit. Nirvana, temple de volupté est un rêve devenu réalité, qui a vu le jour avenue Matignon à Paris. Pour célébrer l'ouverture de son nouvel espace, le pape de la Lounge nous livre son nouveau carnet de voyages : Nirvana Lounge 2. Tandis que le premier CD (plutôt planant) reste assez proche des volumes du Bouddha Bar avec une couleur résolument new age, le second est plus dancefloor. En effet, avec une dominante deep house, l'itinéraire de ce dernier traverse aussi quelques passages trance ou jungle dans des registres toujours ethniques et ambiant. [+]

A l'instar de Nitin Sawhney, Amar, Joi et State Of Bengal, Talvin Singh fait partie de cette communauté d'artistes orientaux exilés à Londres, que les marchands de culture ont coutume de promotionner sous l'étiquette "Asian Underground". Première du genre, cette compilation conçue par Talvin Singh s'avère être sans doute la meilleure représentation musicale de ce qu'on appelle ainsi "Indian vibe". Le maître des tablas rassemble ici les pionniers asiatiques qui se sont produits dans les soirées "Anokha" du Blue Note, la mythique boîte de jazz londonienne. "Anokha" ("être unique" en sanskrit) cultive ainsi un son différent, cosmopolite, qui place les musiques traditionnelles d'Orient au carrefour du dub et de la jungle. Au- delà d'une nouvelle hype musicale, Sounds Of The Asian Underground exprime la pluralité artistique d'immigrés Indiens, Pakistanais et Bengalis réunis pour la même cause culturelle : fédérer le fleuron de leurs racines orientales au coeur même de la jungle occidentale. -Stéphanie Lopez.

Des groupes de rap français, TTC est sans conteste un des plus originaux. D'un côté, relativement sérieux et expérimental, on a Programme et L'Enfer tiède dont il reste à démontrer… qu'ils font du rap ! De l'autre, les hurluberlus de Saïan Supa Crew sur lesquels on a aucun doute. TTC propose une voie encore autre. Anticonformiste au possible, le trio que forment le leader Tekilatex à la voix cartoonesque, Cuizinier et Tido n'a que faire des trips égocentriques qui tournent souvent au cliché. Surréaliste, voire carrément dadaïste (ils ont d'ailleurs été signés par le label Big Dada !), leurs textes pince-sans-rire ont de quoi surprendre. D'autant plus que la musique, produite par DJ Vadim, DJ Tacteel, DJ Fab et Para One, n'est pas en reste. D'ailleurs, à ce sujet, on remarquera surtout la participation du rappeur Dose One, de Clouddead, sur l'épatant "Pas d'armure". Étonnant ! -Hervé Comte.

"The future of dance music" (NME), "Album of the year" (The Times), "Shakespeare for clubbers" (Mail on Sunday), "The sound of the future" (Jockey Slut)… Est-ce pour ne pas faire mentir l'intégralité des journaux anglais que la critique française à décidé d'être aussi unanime à son tour ? C'est une question qu'on est en droit de se poser lorsque l'on se penche sur le cas The Streets. Encensé, notamment après son passage aux Transmusicales de Rennes, Mike Skinner, l' unique protagoniste derrière The Streets, post-ado de vingt- deux ans, fut considéré comme LA révélation 2002. Non loin de l'univers d'un MJ Cole, Mike a composé des bandes-son originales et prenantes, aux couleurs tantôt cinématiques, tantôt funk, jazzy ou encore electro, sur lesquelles il pose son flow bon enfant, empreint d'un accent de banlieusard londonien particulièrement prononcé (l'équivalent du titi parigot), véritable marque de fabrique qui finit de conférer à ses morceaux une personnalité unique. Question rythmique, les beats dépassent très souvent les simples vibrations hip-hop préférant, à l'occasion, la 2-Step ou encore le broken-jazz. Rien d'étonnant lorsqu'on sait que Mike est aussi un fan de house et de garage. À l'heure où la culture "street" inonde l'Occident, à commencer par l'Angleterre, les textes, souvent ludiques et jamais prise de tête, ne s'enferment pas dans un mono sujet revendicatif et hargneux, mais racontent le quotidien de n'importe quel gamin anglais préférant célébrer le groove et l'optimisme malgré tout, à l'image du titre qui clôt l'album (un des plus poignants du disque) : "Stay Positive". -Luc Demont.