Otome Yoshihide est décidément insaisissable. Ce personnage clé de la scène underground japonaise a été le tonitruant guitariste de Ground Zero avant de se consacrer quelques années durant à un saisissant travail de déconstruction / fragmentation / reconstruction qu'il a conceptuellement théorisé sous l'appellation de "virus sampling" influencé par le cut-up cher à l'écrivain beat William Burroughs. Ici, Yoshihide continue d'emprunter. Mais ce sont cette fois des standards du jazz composés par Eric Dolphy et Gerry Mulligan (il y a aussi quatre compositions originales) qu'il restitue avec une belle arrogance qui capte au plus près l'esprit des originaux. À la configuration classique du quintette responsable de cette relecture viennent se joindre le temps de quelques morceaux l'échantillonneuse Sachiko M. et le bruitiste post-industriel Masami Akita (alias Merzbow) que l'on pourra être surpris d'entendre dans pareil contexte. Must absolu pour cette décoiffante surprise qui prend tous les clichés à rebrousse-poil ! -Philippe Robert.

Créé à l'Arsenal de Metz le 7 mars 1995, City Life est l'une des oeuvres les plus enthousiasmantes de Steve Reich. Ecrite pour deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes et deux pianos, elle intègre à la composition des bruits de la vie réelle enregistrés à New York (bribes de conversation, avertisseurs, battements de coeur, sirènes de police, etc. ) et diffusés par deux synthétiseurs numériques. Le résultat est une vision unanimiste et dramatique de la vie urbaine, quasi cinématographique. -Michel Marmin.

Complètement inédit, cet enregistrement est historique et symptomatique du travail d'un des plus célèbres grands orchestres du free jazz avec l'Arkestra de Sun Ra et le Celestrial Communication Orchestra d'Alan Silva. Mis sur pied en 1966 par le pianiste allemand Alex von Schlippenbach, cet ensemble se produisit sur scène pour la première fois sur scène à Berlin la même année. Pour ce faire, le leader fit appel à des musiciens œuvrant dans des groupes qu'il connaissait bien (le quintette de Manfred Schoof, le trio de Peter Brötzmann, Can dont on retrouve le batteur Jaki Leibezeit) comme à une papardelle de musiciens de tous horizons sonores venus de l'Europe entière (par exemple, on retrouve beaucoup d'Anglais dont Evan Parker, Kenny Wheeler, Paul Rutherford, etc. ) qui avaient une bonne expérience de l'improvisation collective. Deux des premières pièces enregistrées par cet ensemble pour la radio en 1967 et 1970 sont ici rassemblées. Ces deux longs morceaux de 20 et 30 minutes offrent une part égale à chacun des musiciens qui tous improvisent en même temps sur de vagues canevas (plus tard, le Globe Unity Orchestra ajoutera des standards à son répertoire, Monk notamment). Privilégiant le climat général aux thèmes complexes, ce témoignage phonographique, dans un mouvement continu de flux et de reflux, évolue entre les paroxysmes exacerbés des sections de cuivres et de anches (présentement, jusqu'à 14 solistes) et la sérénité d'entrelacs percussifs. Intacte, l'énergie à l'œuvre ravira les amateurs de free pur et dur, voire de "japanoise". Digne du meilleur des productions du label FMP qui d'ailleurs hébergea l'ensemble de ces musiciens, cet album offre une idée de ce que peut être une improvisation collective débridée de grande envergure. Un des insurpassables sommets du genre. [+]