Il arrive fréquemment que les "all star", ces réunions de pointures plus ou moins appariées, soient décevantes. C'est loin d'être le cas ici. D'une part parce qu'il ne s'agit pas vraiment d'une réunion fortuite mais bien d'un trio dont les membres ont composé (individuellement ou en commun) la quasi-totalité du répertoire et, à l'heure où j'écris, le rôdent sur scène  ensuite parce que ce qui rassemble Lagrène, Di Piazza et Chambers, c'est moins leur époustouflante virtuosité qu'une conception commune du son, du groove à trois et de la mélodie. C'est souvent elle, exposée par la guitare ou la basse, qui se trouve au coeur des thèmes de cet enregistrement où drive et finesse, force et subtilité se répondent en permanence. Les amateurs de vélocité et de haute voltige instrumentale trouveront bien sûr leur compte ici, mais le propos reste avant tout musical et dominé par l'impressionnante interaction entre les trois hommes. Mention spéciale à Dominique Di Piazza qui, après une retraite de plusieurs années opère un impressionnant retour, par la grande porte et en royale compagnie. -Thierry Quénum.

C'est alors que sa formation partage quinze jours durant la scène du célèbre club new-yorkais Village Vanguard en 1960 que Miles Davis découvre le standard "Someday My Prince Will Come", sous les doigts du pianiste Bill Evans. En mars 1961, il se décide à l'enregistrer en guise de déclaration d'amour adressée à la danseuse Frances Taylor dont le portrait illustre la pochette. Pour l'occasion, il renoue avec John Coltrane qui remplace Hank Mobley sur deux morceaux, dont cette ballade et le flamboyant "Teo" qui évoque "Flamenco Sketches". Le pianiste Wynton Kelly s'y montre en verve, mais Miles, déçu par le résultat, réenregistrera en partie et en public les morceaux qui composent cet album, ce qui fournira la matière de Miles Davis Quintet, At The Blackhawk. Déception ou pas, tel quel, ce disque distille déjà beaucoup d'émotions même si par ailleurs le trompettiste saura se montrer beaucoup plus inventif. -Hervé Comte.

Enfin, le concert du théâtre des Champs-Élysées de 1964, originellement édité sous forme d'un triple LP, ressort en CD dans son intégralité et avec des inédits. La formation qui l'accompagnait alors (dont le trompettiste Johnny Coles, souffrant, est malheureusement absent) est une des meilleures qu'il ait eues. Clifford Jordan et Eric Dolphy dialoguent avec une verve qui évoque les envols des plus grands boppeurs, notamment sur "Parkenaria", clin d'œil à Charlie Parker. Au piano, Jaki Byard se révèle étonnamment contemporain, citant Fats Waller et annonçant Cecil Taylor dans un même élan. Quant à Dannie Richmond, à la batterie, sa jubilation à jouer en a fait le complice idéal et fidèle du bassiste, compositeur et chef d'orchestre sa carrière durant. Tous les éléments de l'univers mingusien sont là, de la rage incantatoire aux foisonnements les plus cocasses, comme condensés sur "Fables Of Faubus". -Philippe Robert.

Dirigé par Quincy Jones, Miles Davis revisite en concert à Montreux en 1991 les arrangements que Gil Evans écrivit pour lui comme un écrin de rêve pour le son diaphane de sa trompette. C'est un évènement pour celui qui n'a jamais regardé en arrière : Boplicity ainsi que de larges extraits de Sketches Of Spain, Miles Ahead et Porgy And Bess sont là, réinterprétés, inusables, offrant la part belle à de jeunes solistes dont le trompettiste Wallace Roney et l'altiste Kenny Garrett. Miles se sait condamné lorsqu'il se livre à ce périlleux exercice. Quelques semaines plus tard, il disparaît, et ce disque constitue en quelque sorte son testament musical. -Philippe Robert.

Ce disque fait partie de la suite des rééditions que le label Impulse! a effectuées sur la riche discographie de John Coltrane. S'inscrivant dans le courant des albums Ascension, Interstellar Space ou Impressions, Kulu Se Mama dévoile une fois de plus la force inouïe du jeu du saxophoniste, qui se promène entre recherche intelligente et tension de l'émotion. Un aboutissement incontesté pour le plus beau saxophone de cette moitié des années 60. -Eric Frank.

Voici un des disques les plus paradoxaux de Zorn qui, d'ailleurs, n'en est plus à un paradoxe près. Produit par ses soins sur son label, celui-ci est la troisième référence d'une collection dénommée "Music Romance" qui fut amorcée avec les paroxysmes de Music For Children au rang desquels figurent une pièce électroacoustique inspirée par Varèse et quelques inédits de l'électrisant Naked City. Présenté sous un emballage cadeau cartonné, aux ornementations kitsch, se présente un objet sonore difficilement étiquetable. On connaît le goût de Zorn pour l'esthétique sadomaso bondage (Araki, voire Hans Bellmer, Man Ray). Ici, il a fait appel au graphiste Trevor Brown auquel on doit quelques-unes des pochettes les plus allumées du groupe indus Whitehouse. La musique ? Elle n'a rien à voir avec cette violence sous-jacente et ces venimeuses perversions. Au contraire. Entre jazz sixties teinté d'influences world (on songera à Airto Moreira avec Flora Purim), exotica (à la Arthur Lyman, Esquivel, etc. ), surf music, envoûtement du Theremin joué par Zorn et des imprécations de Mike Patton (chanteur de Faith No More), Zorn se la joue cool en s'offrant apparemment une sacrée tranche de bon temps. Dans pareil contexte, chacune des improvisations des membres du groupe et des prestigieux invités fait mouche. [+]

Ballads était déjà l'un des plus beaux albums de Coltrane, l'un des plus accessibles aussi à tous les publics. Et voici qu'on nous l'augmente, dans cette Deluxe Edition, d'un deuxième disque de pièces inédites (treize, chiffre fatidique s'il en est !), dont un "Greensleeves" remis cinq fois sur le métier et un "It's Easy To Remember" reformulé sept fois en plus de la prise officiel du disque originel et historique. De quoi ravir les coltranologues et coltranophiles de tout poil, et permettre aux non-spécialistes, s'ils le désirent, d'entrer à petits (ou à grands) pas dans le processus créatif d'un des groupes les plus importants du dernier demi-siècle. L'improvisation sur les trames classiques mise magnifiquement à nu, le jazz moderne pour les fans et "pour les nuls" : rien à redire, on s'incline. -Thierry Quénum.

Sur Lanquidity, tout invite au voyage – intersidéral, il va sans dire ! On n'a aucune difficulté à imaginer le cérémonial particulier des concerts de l'Arkestra et son folklore imaginaire, fait de tradition empruntée à Ellington et d'avant-gardisme. Du premier morceau au dernier – l'incroyable "There Are Other Worlds (They Have Not Told You Of)" –, l'ensemble concourt à créer une impression de marche interplanétaire au rythme lancinant et hypnotique qui rappelle l'esprit de l'hymne fédérateur "We Travel Our Spaceways". L'électronique, très sollicitée, amène une coloration particulière renforcée par l'utilisation du piano électrique Fender Rhodes. Tour à tour joyeuse ou colérique, mais toujours jubilatoire et sismique, cette musique placée sous le signe d'une Égypte fantasmée s'avère magique. À noter, la présence de deux guitares électriques funky (Dale Williams et Disco Kid) sur ce qui demeure un des meilleurs disques du Ra (écouter "Where Pathways Meet" pour s'en convaincre). -Philippe Robert.

Pratiquant de fréquents changements de rythme, jouant sur les ruptures, les accélérations de tempos, composant des oeuvres ouvertes permettant de folles improvisations collectives, Charles Mingus construisit une oeuvre forte, splendide mais souvent dérangeante. Bousculant nos habitudes, le contrebassiste se gardait bien de tout remettre en question. Son esthétique, neuve et personnelle s'appuyait sur la tradition, le passé en nourrissant l'actualité. Blues & Roots plonge ainsi dans les formes les plus anciennes du jazz. Mingus y évoque le blues des origines, se souvient de Jelly Roll Morton et de la musique des offices de la Holiness Church où le conduisait sa belle-mère lorsqu'il était enfant. Son célèbre "Wednesday Night Prayer Meeting" est ainsi la moderne transposition de ces chants religieux qui éveillent la conscience au sacré. Ses compositions sonnent bien sûr de manière inattendue. Mingus mélange et dynamite les genres, plie les formes à la sensibilité de son imaginaire, brouille les repères pour mieux nous surprendre. La beauté est ici convulsive. -Pierre de Chocqueuse.