Trois grands maîtres - de leur instrument et du jazz en général - qui restent en même temps d'éternels jeunes hommes, d'une fraîcheur et d'une maturité éclatante, voilà ce que sont H, U & M. Ils ont baigné dans le bop de leur adolescence puis, ensemble ou séparément, ont accompagné la fine fleur des Américains de passage à Paris dans les années 50-60 (Miles, Dexter, Dolphy. ) et acquis, chacun de son côté, leurs lettres de noblesse sur les scènes françaises et européennes. Ensemble aussi, tous les 20 ans, ils se sont retrouvés, en club ou en studio, pour remettre sur le métier et enregistrer leur vision du trio, cet échange à trois qui est au jazz ce que le quatuor à cordes est à la musique classique. Métier, mais aussi plaisir. De se redécouvrir, de jouer ensemble un répertoire associant standards, thèmes bop et, à chaque rencontre, de plus en plus de morceaux composés ensemble. Trois disques, donc, pour se plonger - dans l'ordre ou dans le désordre - dans cette belle histoire d'amitié, de musique et de liberté qui suspend le temps comme par magie. -Thierry Quénum.

L'enregistrement de Song X est l'aboutissement logique de l'admiration que voue Pat Metheny à Ornette Coleman. Sur son premier disque, il avait déjà interprété une de ses compositions, "Round Trip/Broadway Blues". Plus tard, il a joué avec un de ses partenaires, Dewey Redman sur 80/81, et enregistré quelques-uns de ses thèmes avec sa section rythmique (Charlie Haden et Billy Higgins) sur Rejoicing. Metheny s'intéresse à Ornette pour sa façon de jouer absolument personnelle et parce qu'il a su rompre avec les principes habituels de l'harmonie afin de construire un vocabulaire atonal inédit. Exigeant, Song X témoigne de cette collaboration au sommet et trois thèmes sont coécrits par les leaders. -Philippe Robert.

En 1971, Keith Jarrett sortait Facing You, disque entièrement enregistré en solo, qui fait encore office de mètre-étalon en matière de piano moderne. Un an après, comme si cela était encore possible, le Canadien Paul Bley posait un jalon supplémentaire, et non des moindres. Sur un répertoire presque entièrement composé, à deux exceptions près, de morceaux signés par Annette Peacock et Carla Bley (superbes "Ida Lupino"et "Nothing Ever Was, Anyway"), le jeu intériorisé de Paul Bley, tout en allusions, laisse entendre une inspiration mélodique proprement stupéfiante, au lyrisme tout à la fois concentré et en suspens. Les disques de piano en solo chargés d'autant de beautés convulsives et comme accrochées au silence sont rares, hormis quelques opus de Ran Blake dont l'étonnant Wende. -Philippe Robert.

En 1969, le contrebassiste Charlie Haden est un jeune homme en colère. Lui qui a toujours adoré rencontrer de nouveaux artistes est ici comblé : c'est un orchestre formé entre autres de Carla Bley, Paul Motian, Don Cherry, Sam Brown ou Gato Barbieri, qui appuie l'entreprise de Haden. Qu'est Liberation Music Orchestra ? Une sorte de musique déclamatoire, un hommage éperdu aux révolutionnaires (espagnols, cubains, mexicains. ), un tremplin musical pour les opprimés. On y trouve des arrangements remarquables de Carla Bley, un Charlie Haden très inspiré (le thème "Song for Che"), mais aussi des musiciens remarquables, tel le saxophoniste Gato Barbieri, alors presque au sommet de son art. Une entreprise joyeusement désordonnée, qui a fédéré de nombreux jazzmen libertaires autour de Haden. On relèvera en témoignage essentiel de ce jeu de piste "free" le magnifique thème central, "El Quinto Regimiento", 20 minutes d'exploration extatique ! -Eric Frank.

Avant tout, The Complete Miles Davis At Montreux 1973-1991 est le fruit du travail d'un de ses fans les plus fidèles et assidus, Claude Nobs, organisateur du festival de jazz de Montreux, qui invita Miles pour la première fois en 1973, avant qu'il ne revienne chaque année, à partir de 1984, jusqu'à sa disparition en 1991. Évidemment, la prestation de feu des années 70 n'a rien à voir avec celles qui suivront, et bien que cette période ait déjà été richement documentée, la version de "Ife" que propose ce coffret de vingt CD est indispensable. Pour ce qui est de la dernière partie de la carrière de Miles sur scène, elle avait déjà aussi été documentée, mais pas aussi systématiquement – on connaissait surtout, outre quelques enregistrements pirates, We Want Miles, Live Around The World et Miles & Quincy Live At Montreux, ce dernier, intégralement repris, étant le seul point faible de l'entreprise. Grâce à cette somme vertigineuse, on aura tout loisir de mesurer ce qui sépare le Miles de 1973 de celui du retour en 1981, après un arrêt forcé en 1975 pour soucis de santé. Tous les morceaux, majoritairement extraits de Tutu (quatre versions du morceau titre), You're Under Arrest, etc. , sont désormais de véritables standards, notamment sa reprise de "Time After Time" de Cyndi Lauper. Ce que l'on constate, c'est que, à l'instar de Gainsbourg et Bowie (mais avec toutefois plus de réussite que chez ce dernier), Miles n'a jamais hésité à se remettre en cause. Au point que "atelier", le mot qui convient le mieux pour décrire ses formations expérimentales à géométrie variable des années 70 (la période étiquetée "electrofunk"), puisse également s'appliquer quand il s'agit de qualifier le travail sur scène de Miles au cours des dernières années de sa vie, où il fut épaulé par les John Scofield, Robben Ford, Darryl Jones, Foley McCreary, etc. qui, en sa compagnie, se dépassèrent littéralement. Ceci étant, pour ceux qui souhaiteraient se rabattre sur une version allégée par crainte de l'investissement ou de l'indigestion ou des deux, il existe un double CD chaudement recommandé, intitulé Highlights from the Complete Miles Davis At Montreux. [+]