Si ce disque édité par une major fut un échec commercial lors de sa sortie en vinyle en 1962, au point d'écarter son signataire de la production discographique le temps d'une décennie, force est de reconnaître que son propos et ses vues étaient révolutionnaires. Alors qu'Ornette Coleman avait déjà enregistré Free Jazz, Jimmy Giuffre et son trio constitué en 1961 (Paul Bley est au piano, Steve Swallow à la basse) posent les premiers jalons du jazz libertaire. Point de revendications politiques ici, mais juste l'essentiel, la musique : solos de clarinette, duos avec la basse et trios dynamitent les formes traditionnelles pour mieux les recomposer. Troisième volet d'une trilogie comptant Fusion et Thesis, Free Fall est certainement l'un de ces sommets du jazz moderne auxquels quantité de musiciens ne cessent de se référer. -Philippe Robert.

Enfin, le concert du théâtre des Champs-Élysées de 1964, originellement édité sous forme d'un triple LP, ressort en CD dans son intégralité et avec des inédits. La formation qui l'accompagnait alors (dont le trompettiste Johnny Coles, souffrant, est malheureusement absent) est une des meilleures qu'il ait eues. Clifford Jordan et Eric Dolphy dialoguent avec une verve qui évoque les envols des plus grands boppeurs, notamment sur "Parkenaria", clin d'œil à Charlie Parker. Au piano, Jaki Byard se révèle étonnamment contemporain, citant Fats Waller et annonçant Cecil Taylor dans un même élan. Quant à Dannie Richmond, à la batterie, sa jubilation à jouer en a fait le complice idéal et fidèle du bassiste, compositeur et chef d'orchestre sa carrière durant. Tous les éléments de l'univers mingusien sont là, de la rage incantatoire aux foisonnements les plus cocasses, comme condensés sur "Fables Of Faubus". -Philippe Robert.

Après un long purgatoire le pianiste Andrew Hill signe un nouvel album sous son nom, renouant sur le plan de la qualité avec ses meilleurs enregistrements des années 60. L'instrumentation de Dusk est d'ailleurs volontairement la même que dans Point of Departure, un de ses disques Blue Note de 1964. Kenny Dorham, Joe Henderson et Eric Dolphy en étaient les souffleurs. Les nouveaux venus ont pour noms Ron Horton (trompette), Marty Ehrlich (saxophone alto) et Greg Tardy (saxophone ténor, clarinette ou flûte), la section rythmique, très souple, étant confiée au contrebassiste Scott Colley et au batteur Billy Drummond. Jouant comme nul autre, Hill bouscule allègrement les barres de mesures, truffe sa musique d'étranges accords, de dissonances inattendues. Organisés en chorale, les solistes exposent les thèmes à l'unisson, les fragmentent pour mieux les reconstruire, les portent vers d'autres ailleurs, au cœur de paysages d'une rude et sauvage beauté. -Pierre de Chocqueuse.

Avec Nefertiti, le maître Miles enregistre son dernier album totalement acoustique de son quintet des années 60, au sein duquel officie un jeune saxophoniste ténor du nom de Wayne Shorter… Aucune composition présentée n'est signée de Miles Davis, la part belle est laissée à l'écriture de ses musiciens : Wayne Shorter déjà cité mais aussi le pianiste Herbie Hancock et le batteur Tony Williams. Un son direct, à peine voilé, l'utilisation des tambours très à contretemps, le souffle up tempo, voilà ce qui caractérise avant tout cet album où l'on sent poindre les premiers méandres de la musique modale que Miles affectionnera tant par la suite. L'écriture est savante, très soignée, et les interventions de Miles Davis planent au-dessus de l'ensemble avec leur jeu éthéré, accentué par l'orientation mineure du clavier d'Herbie Hancock. On ressent, à l'écoute des solos de Miles, une envie irrésistible de fuite et de solitude, prémices, sans doute, des aventures qui ont suivi. Une oeuvre qu'il faut prendre comme le testament d'une époque où le trompettiste faisait déjà un jazz à l'aune de ses échappées plus récentes. -Jean-Michel Schlosser.

Peut-être l'album le plus connu et le plus représentatif de la carrière du pianiste Ahmad Jamal, puisqu'on le retrouve dans une formule qu'il affectionnait par-dessus tout, celle du trio, en compagnie de ses deux plus fidèles complices, Israel Crosby et Vernell Fournier. Avec des titres comme "Billy Boy" ou "New Rhumba", le trio pouvait clairement se mettre en place, distillant un parfum d'éternité. Un an après la fin des sessions de cet album, le contrebassiste Israel Crosby décédait prématurément. -Eric Frank.