Lorsque le vibraphoniste Roy Ayers enregistre Virgo Vibes, il a déjà un passé bien rempli de sideman fort prisé dans la région de Los Angeles. Des musiciens comme Curtis Amy, Teddy Edwards, Leroy Vinnegar ou Hampton Hawes ont fait appel à ses services, tandis que le flûtiste Herbie Mann, qui connaît un immense succès dans les années 60, l'a intégré à sa formation. Roy Ayers se révèle être un des virtuoses accompli du vibraphone (toutefois, on est loin des prouesses à quatre mailloches de Gary Burton) dont l'inspiration se réfère encore aux figures majeures que furent Lionel Hampton, Milt Jackson et Cal Tjader – pour ce qui est de l'expérimentation, sur cet instrument, on cherchera du côté des disques que Bobby Hutcherson enregistra pour Blue Note, puis à Bobby Naughton et Gunter Hampel. Pour l'heure, Roy Ayers interprète encore quelques standards (Roy Norman, Gerald Wilson, Jack Wilson), laissant également le trompettiste Charles Tolliver s'exprimer en composant le très beau titre d'ouverture : "The Ringer". L'ambiance, chaleureuse, est typique des sixties (on remarquera particulièrement Harold Land). À noter, cette belle réédition en digipack, fidèle à l'esprit du vinyle original, offre deux bonus tracks de poids : "Mine Royd" et "Number Seven". -Philippe Robert.

Ces compositions d'Elvis Costello et de Burt Bacharach furent envoyées à Bill Frisell sous forme de démos. Tandis qu'à Los Angeles, Elvis et Burt, travaillant ensemble sur un commun album, Painted From Memory, les enregistraient, Bill faisait de même à New York, leur imaginant des arrangements à partir des réductions pour voix et piano qu'il recevait. Dans The Sweetest Punch Frisell peaufine de modernes et étonnantes orchestrations à ces simples chansons, trois d'entre elles bénéficiant des voix de Costello et de Cassandra Wilson. Encadrées par la basse de Viktor Krauss et la batterie de Brian Blade, ses guitares, acoustiques et électriques, se joignent aux clarinettes de Don Byron, à la trompette de Ron Miles, au trombone de Curtis Fowles et au saxophone alto de Billy Drewes, pour délicatement teinter de jazz ces inspirantes mélodies. -Pierre de Chocqueuse.

En 16 titres, Carlinhos Brown passe en revue, avec une aise déconcertante, une grande partie des traditions musicales du Brésil. Il mêle la samba, la batucada à ses influences personnelles pour nous offrir des titres à la sensibilité musicale visionnaire. Des sambas traditionnelles ("Covered Saints", la magnifique ballade "Quixabeira") sont teintées de touches de reggae, de hip hop, de soul music des années 70, de rap voire de hard rock pour livrer un album étourdissant et d'une rare efficacité. Malgré la multitude des influences, la musique garde une personnalité fondamentalement brésilienne. Les tambours africains, qui enflamment la plupart des titres, donnent à Alfagamabetizado un esprit qui rappelle en permanence les grands carnavals brésiliens. Carlinhos Brown est entouré de grands musiciens. Sans compter les plus grandes pointures dernière génération, il s'offre le luxe de s'entourer de mégastars aussi vénérés que Gilberto Gil, Caetano Veloso et sa soeur, Maria Bethana, ainsi que la grande Gal Costa. Avec ses accents de P-Funk, Alfagamabetizado est une fresque moderne peinte à la gloire de la forêt, des villages, des villes, des marchés et des gens. - Derek Rath.

Un retour aux racines. Nous sommes en 1976, alors que le pianiste Chick Corea vient de dissoudre son "laboratoire" musical Return To Forever. Sans doute un peu exténué par ses recherches précédentes, il décide de se reposer en Espagne, pour étudier la musique classique et retrouver ses origines latines. My Spanish Heart est issu de ce ressourcement : un quadruple album vinyl (à l'époque) qui invite, entre autres, Jean-Luc Ponty, Steve Gadd ou Stanley Clarke, pour une belle échappée latine, fraîche et désintéressée. -Éric Frank.