Au cours des années 1974 et 1975, Miles enregistra en public la matière nécessaire à la publication de trois chefs-d'œuvre : Dark Magus, Agharta et Pangaea, sommets de sa période dite électrique. Le groupe d'alors intègre deux guitaristes, l'un rythmique, l'autre soliste, à savoir Reggie Lucas et Pete Cosey, Dave Liebman au saxophone soprano, Michael Henderson à la basse électrique (découvert chez Stevie Wonder), Al Foster à la batterie et Mtume aux percussions. Pour Dark Magus, Miles ajoute à cette formation qui tourne depuis un an deux éléments perturbateurs qui agissent plus sur le son d'ensemble qu'en solo, le guitariste français Dominique Gaumont et Azar Lawrence, saxophoniste coltranien repéré aux côtés de McCoy Tyner. Quatre longues improvisations distillent un rythme tendu à l'extrême, implacable, tandis que le son global, acide, annonce les échappées belles du jazz rock fasciné par Jimi Hendrix, notamment les deux premiers opus du Lifetime de Tony Williams avec John McLaughlin. Exit donc la dimension harmonique traditionnelle, Miles, impérial, barre ailleurs. Un cap vient même d'être franchi qui place le trompettiste sur orbite. Après ce disque, les suiveurs auront bien du mal, même si quelques-uns de ses ex-confrères, dont Herbie Hancock avec les Headhunters, ont par la suite enregistré quelques merveilles. -Philippe Robert.

Body Talk est en fait la suite de White Rabbit qui était en partie centré sur la rencontre entre George Benson et son confrère le guitariste Earl Klugh. Benson était tombé sous le charme de Klugh après l'avoir découvert dans un club à Detroit, décidant sur-le-champ de s'associer avec lui pour créer un son nouveau basé sur l'idée de contrepoint des guitares électrique et acoustique. La première pierre de touche de ce style se trouve sur White Rabbit et s'intitule "El Mar", morceau que prolonge l'ensemble du présent album, sur des riffs aux forts accents de rhythm'n'blues ("Dance", qui ouvre ici, rappelle ce que qu'arrangeait Pee Wee Ellis pour James Brown) ou sur des ballades comme "When Love Has Grown" immortalisée par Donny Hataway. Au jeu tout en attaques de Benson répond constamment le classicisme de Earl Klugh (il utilise des cordes en nylon) d'une étonnante pureté qui n'est pas étrangère au swing délicat qui émane de cet opus. À noter: une prise alternative de "Body Talk" est offerte en bonus. -Hervé Comte.

Double album hétéroclite, recueil de titres provenant de séances fort diverses et réalisées avec des groupes différents, Get Up With It fut plutôt mal reçu lors de sa sortie en 1974. Le fait qu'aucune date d'enregistrement n'ait été mentionnée sur la pochette ajoutait encore à la confusion. Miles Davis semblait prendre un malin plaisir à brouiller les pistes, à durcir sa musique, à la rendre agressive et plus noire. Son public attendait de lui un tout nouvel album. Il choisit pourtant d'exhumer de vieilles bandes aux côtés de nouvelles, parmi lesquelles le bouleversant "He Loved Him Madly", enregistré le 27 mai 1974, trois jours après la mort de Duke Ellington, dédicataire du disque. Son autre pièce maîtresse est "Calypso Frelimo". Dépassant également les trente minutes, ce titre de 1973, beaucoup plus long à l'origine, devait occuper les deux uniques faces de cet album. Le trompettiste en décida autrement. -Pierre de Chocqueuse.