Ce qu'il faut considérer comme un des monuments de l'oeuvre de Monk, ce Brilliant Corners le décline, tant par les compositions abordées, comme le titre éponyme ou encore "Pannonica" ou "Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are", que par la palette extraordinaire des participants. Outre bien sûr la présence de Monk, on note celles de Sonny Rollins au sax, Oscar Pettiford ou Paul Chambers à la basse, Max Roach à la batterie et, sur un titre, Clark Terry à la trompette. Autant dire, la plus parfaite palette des couleurs du jazz d'alors. Enregistré en 1956, la patte du maître du piano jazz iconoclaste est toujours présente, et la marque de ses silences prolongés ou de ses décalages d'accords influence déjà le jeu nouveau et inventif des souffleurs. On ne saura jamais quel Monk, l'interprète ou l'auteur, on doit le plus savourer. Ses interventions, volontairement décalées de façon très appuyée font de son style un jazz hors norme et hors époque. Pourtant on sent la fragilité de l'ensemble, tout est écrit comme si la ligne suivie ne pouvait pas être franchie, alors qu'il s'agit là précisément de la conduite de Monk. Franchir, oser et au-delà se taire, c'est la logique monkienne, exécutée ici de main de maître par un orchestre qui suit le dogme imposé par le leader : sortir des sentiers battus pour assurer la musicalité dans un autre feeling. -Jean-Michel Schlosser.