Attention perle rare pour amateurs de groove décalé et décapant. Le guitariste, qui a apporté quelques bien belles lettres de noblesse au jazz funk, donne ici à entendre une musique plus musclée, pas moins remuante. Pour y parvenir, le sociétaire de Blue Note s'associe, une fois n'est pas coutume, à la rythmique de Coltrane avec le pianiste McCoy Tyner et le batteur Elvin Jones, ce qui d'emblée propulse ce quartette, convoqué lors de cette séance de 1965, vers des contrées trop rarement explorées par Grant Green. -Jacques Denis.

Enregistré en 1977, ce disque poignant, dont la tristesse n'a d'égale que la grandeur, ne fut pas édité du vivant de Bill Evans, mort en 1981. Une séance posthume mais aussi le testament du pianiste qui, en sept courtes plages, plonge dans la douleur et résume les principales tragédies de sa vie. La disparition de Scott LaFaro, son contrebassiste, la mort d'Ellaine, sa première femme, à laquelle il dédie "B Minor Waltz", le suicide, peu de temps auparavant, de son frère aîné qui lui inspire "We Will Meet Again" lui évoquent des musiques douloureuses et de grande beauté. Une souffrance que l'on retrouve dans le choix des standards qu'il reprend, la présence du thème de M. A. S. H. , "Suicide Is Painless" ("Le suicide est indolore"), n'étant nullement gratuite. Accompagné par Eddie Gomez à la contrebasse et Eliott Zigmund à la batterie, le pianiste trouve les notes graves et justes qui conviennent en pareille circonstance, l'émotion lui dictant d'admirables musiques. Derrière les larmes existe aussi l'espoir, le retour d'un printemps auquel il nous faut croire. [+]

À Paris, en 1969, sur les restes de Mai-68, trois hommes montent un label qui deviendra culte : Boruso, proche des studios Saravah ; Jean-Luc Young, alors engagé dans la production de concerts ; et Jean Georgakarakos, encore disquaire branché free jazz au moment de leur rencontre qui se fait chez Discodis où ils décident, avec l'aide du batteur Claude Delcloo, créateur du magazine Actuel, et du photographe Jacques Bisceglia, de fonder ce label qui portera leurs initiales : BYG, comme Big Young Generation aussi. En un été, de juin à septembre 1969, ils enregistrent tout ce qui compte en matière de New Thing : Archie Shepp, Don Cherry, l'Art Ensemble Of Chicago, Sunny Murray, mais aussi des musiciens moins connus comme le saxophoniste Arthur Jones et le trompettiste Jacques Coursil, des groupes de rock comme Ame Son, Freedom, Gong, ou le collectif Musica Elettronica Viva. Une cinquantaine d'albums paraît, tous indispensables témoins d'une époque d'effervescence. Sous la houlette de Thurston Moore, leader du groupe new-yorkais Sonic Youth, et du journaliste Byron Coley, héritier de Lester Bangs, certains des meilleurs moments revoient le jour, compilés sous forme d'un coffret de trois CD. Notes de pochette et photos sont inédites. Une tranche d'histoire indispensable. -Philippe Robert.

Enregistré en janvier 1961, Grant's First Stand, le premier album de Grant Green que Blue Note publia, ne fut pas sa première séance pour le label. Grâce à la recommandation du saxophoniste Lou Donaldson, Alfred Lion lui avait fait graver quelques faces deux mois plus tôt. Ne les jugeant pas assez musclées, ce dernier les mit de côté pour finalement ne jamais les sortir. On y découvre un prodigieux guitariste à l'aube de la meilleure période de sa carrière, la première, avant qu'il ne se perde dans un jazz funky par trop commercial. Accompagné par Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la basse et Philly Joe Jones à la batterie, Grant Green joue avec un feeling inimitable. Son modèle est encore Charlie Christian mais son art, inspiré de la tradition musicale de St. Louis, sa ville natale, présente déjà des aspects bien personnels. Green n'a pas encore modifié son style au contact de musiciens plus modernes. Le blues est encore son langage et il l'exprime avec un rare panache. -Pierre de Chocqueuse.