Les deux inédits que Pantera offrit aux acheteurs de son virulent Official Live: 101 Proof nous ayant ouvert l'appétit, puisqu'ils semblaient renouer avec les riffs assassins de Cowboys From Hell et Vulgar Display Of Power, c'est avec un regain d'intérêt certain que l'on découvre cet album sur lequel Pantera promet de « réinventer le metal » (avec un joli jeu de mots entre "wheel" et "steel"). À côté de titres de haute tenue tels que "I'll Cast a Shadow", "Yesterday Don't Mean Shit" ou "Goddamn Electric" (sur lequel Kerry King, l'un des deux guitaristes de Slayer, s'est fendu d'un solo), d'autres sont en revanche bien plus contestables - notamment "Death Rattle" et "Hellbound", sur lesquels on retrouve le Pantera obsédé par le pilonnage sonique de Far Beyond Driven. Au bout du compte, Pantera ne réinvente rien et se contente de nous servir un CD intrinsèquement power metal garanti sans additifs (ni rap, ni techno, ni quoi que ce soit) - à moins que ce ne soit en cela qu'il faille voir le renouveau en question. -Hervé SK Guégano.

En 1986, le torchon brûle entre Mick Jagger et Keith Richards. Ce dernier prend les rênes et fait enregistrer des voix provisoires aux chanteurs de rhythm'n'blues Bobby Womack et Don Covay. Jagger, vexé, passe au studio quand il est vide et chante les voix définitives. Ambiance. Et à bien écouter ce disque la tension est palpable. Les seuls titres paisibles sont une ballade ("Sleep Tonight") et un reggae ("Too Rude"), tous deux chantés par Richards. Conscient du fait qu'une bonne reprise vaut mieux qu'un original peu inspiré, Jagger impose le vieux succès soul de Bob & Earl, "Harlem Shuffle", sur lequel il rugit à plaisir. La vraie réussite du disque reste cependant la chanson d'amour vache "One Hit (To The Body)" avec son canevas de riffs acoustiques et électriques plus stoniens que nature. [+]

Une cloche funèbre résonne dans une église déserte et enfumée de senteurs de ganja, un riff de guitare acide et des scratches impressionnants : bienvenue dans l'univers de Cypress Hill, combo de vétérans californiens, fervents militants de la fusion rap et rock. Ces teignes latinos de la côte Ouest anéantissent encore dans une série efficace de bombardements soniques et de beats explosifs leurs concurrents potentiels, de Eminem à Limp Bizkit ou Rage Against The Machine. Leur oppressante mécanique, rôdée depuis 1989, sculpte Stoned Raiders, neuvième album jusqu'au-boutiste de DJ Muggs, B-Real, Sen Dog et Bobo. Plusieurs volontaires participent à leur entreprise d'intégrité musicale, Christian Olde Wolbers (guitariste de Fear Factory), Kurupt, Method Man (du Wu Tang Clan), Kokane (dernier protégé de Snoop) ou Redman (de Def Squad). Au programme, funk mariachi, rap hardcore et rock metal croisent des boucles de piano bastringue ou des samples d'orchestre à cordes posés sur les habituelles intonations nasillardes ou la voix angélique de Jessy Moss. Dix ans après leur premier album, les kamikazes de Cypress Hill imposent encore leur machine de guerre et leur un unique mot d'ordre, pas de quartier ! -Sabrina Silamo.

Après des débuts en dents de scie, ce deuxième album apporte aux Innocents nouvelle formule (Jean-Chri et Michael ont rejoint Jipé et Rico) une consécration amplement méritée, tant ils ont su tisser, sur des textes à l'écriture chatoyante, une pop d'une délicieuse légèreté mélodique sertie d'arrangements raffinés et d'harmonieux jeux de voix. "L'Autre Finistère" et "Mon dernier soldat (Toi mon roi)" sont les ambassadeurs tubesques d'un album remarquablement léché qui contient bien d'autres perles multicolores, par exemple "Un homme extraordinaire", "Fous à lier" ou "Marie, prends ton temps". Double disque d'or, Fous à lier vaut par ailleurs aux Innocents un Bus d'acier, la Victoire de la musique du groupe de l'année et le prix de la Sacem. Mais, s'il mérite plus qu'un détour, c'est surtout pour avoir révélé l'inspiration délicate et l'ingénieuse inventivité d'un des groupes les plus talentueux de sa génération. -Sylvie Devilette.

Il est incontestable que l'album de Marilyn Manson sorti en 95, Antichrist Superstar, était un très bon disque : lourd, menaçant et explosif là où il devait l'être, mélangeant rythmes et samples industriels avec des riffs ronflants de guitare heavy metal, avec une touche gothique et une voix plutôt pop à l'occasion. Malgré l'efficacité sonore, certaines des compositions ne s'avéraient pas aussi fortes. Ceci n'est plus le cas sur le nouvel album du groupe américain, Mechanical Animals, qui délaisse un peu la furie d'origine du groupe pour laisser la place à des rythmes glam et de bonnes vieilles mélodies à l'ancienne. Lorsque le groupe se calme, comme sur "Speed Of Pain" et "Fundamentally Loathsome", principalement acoustiques, on pourrait même imaginer Marilyn Manson dans une session Unplugged. Mais le plus souvent, comme sur "Rock Is Dead", "User Friendly" ou "The Dope Show", Mechanical Animals est une mixture impertinente, décadente et brillante de boucles accrocheuses et de chant théâtral qui sonne comme du David Bowie période Aladdin Sane ou du T. Rex furieux, avec les sons modernes du rock industriel d'aujourd'hui. -Jon Wiederhorn.

Il serait exagéré de dire que nous tenons là un autre Beggar's Banquet ou l'égal d'un Sticky Fingers mais Undercover contient quelques réussites. Les Stones de 1983 se cherchent : Keith Richards s'accroche à ses rocks aux riffs touffus un peu ressassés et Mick Jagger tente d'ouvrir le groupe à des influences extérieures. Une fois de plus les meilleurs morceaux visent le dance floor : "Too Much Blood" mélange cocottes de guitare funky et récits de crimes gore, tandis que "Undercover (Of The Night)" donne naissance à un nouveau genre, le protest funk metal latino; comme un rapport d'Amnesty International rédigé par William Burroughs. -Hubert Deshouse.