Dix ans auront donc été nécessaires aux Red Hot Chili Peppers pour résoudre l'un de leurs deux problèmes majeurs : décrocher le jackpot, soit plus de deux millions d'albums vendus aux Etats-Unis. En domptant enfin leur mixture de funk rock métallique, ces pois sauteurs californiens travaillent leur style, comprenant que l'énergie seule ne suffit pas à résoudre tout. Autre problème de taille lié au dossier Red Hot : le poste de guitariste. Mort d'une overdose en 88, Hillel Slovak avait pourtant fait de Freaky Styley (1985) une belle orgie funk dans la tradition Parliament/Funkadelic. Pour Blood Sugar Sex Magik, John Frusciante, hendrixien dans l'âme, love parfaitement les interventions de sa guitare autour de la basse de Flea. Désormais, le funk est brutal et concis ("Give It Away"), la mélodie tend vers une certaine pureté ("Under The Bridge"), le groove devient hargneux ("The Power Of Equality" ou " Suck My Kiss") et les reprises se transforment en cour de récré (le final acoustique du "They're Red Hot" de Robert Johnson repris autour d'un feu de camp). Dans un genre piégé (je slappe, tu sautes, il riffe, on groove), les Red Hot Chili Peppers utilisent sérieusement leur talent de musiciens et livrent là leurs premières grandes compositions. Un must. -Marc Zisman.

White Pony des Deftones est le troisième album à sortir sur le label Maverick (celui de Madonna). Le bilan est fatal et irrésistible ! Sur White Pony vous ne trouverez aucun titre qui fera passer les Deftones chez Charlie et Lulu. Loin de tous plans marketing, de toutes concessions commerciales, cet album - que certains annonçaient déroutant -, se révèle par sa richesse et sa maturité. L'oeuvre des cinq est brutale, érotique, hurlante, expérimentale, envoûtante sur "Passenger" avec la présence au chant de Maynard James Keenan, la voix de Tool. White Pony des Deftones, c'est l'histoire d'un petit cheval qui trimbale dans sa tête des histoires d'amour et de haine, et qui galope dans les méandres de nos convulsions existentielles. -Francis Zegut.

Antipop reste fidèle à l'esprit excentrique qui fit les beaux jours de ce groupe californien. Beat implacable, slaps de basse incroyablement groovy du maître de cérémonie Les Claypool et guitares atonales signées Larry Lalonde sont quelques- uns des ingrédients du cocktail molotov inventé par Primus. Slalomant à fond la caisse entre Metallica et Funkadelic, les Red Hot Chili Peppers et Led Zeppelin, le trio n'a pas son pareil pour pondre des disques où les bons gros riffs imparables le disputent à la loufoquerie la plus déjantée. Entraînant dans son délire Tom Waits, le batteur de Police, Stewart Copeland, Jim Martin (ex-Faith No More) et Tom Morello de Rage Against the Machine, Primus rafle haut la main la pole position du groupe le plus définitivement barge ! -Hervé Comte.

Dès les premières notes de Iowa, second album tant redouté dans la carrière officielle entamée par le groupe en 1999 (si l'on exclut l'officieux Mate. Feed. Kill. Repeat paru en 1995 dans l'indifférence générale alors que la formule du groupe était déjà passablement rodée), il n'y a aucun doute possible : les membres de Slipknot (sous leurs masques qui ont tant fait couler d'encre et participer à leur reconnaissance internationale, comme pour Kiss, les Residents ou Daft Punk) sont bel et bien habités par le démon du death metal. Fidèle à sa ligne de conduite tracée sur le précédent opus éponyme, Slipknot affiche clairement la couleur : personne n'est là pour rigoler et le groupe, la rage au ventre, fait de la musique pour se faire des ennemis ! Si l'on exclut le calme "Gently" dont une première version figurait déjà sur Mate. Feed. Kill. Repeat, tout ici concorde à installer une tension digne de leurs monstrueux standards "Sic" et "Wait And Bleed". La force de "People = Shit" en impose : hurlant comme des possédés portés par une invraisemblable rythmique au bord du chaos, les fous furieux de ce combo démontrent combien leur culture doit au thrash le plus pur. Comme celle de leurs parrains Machine Head et Sepultura d'ailleurs. [+]

Durant les années 90, les Red Hot Chili Peppers, combo de pois sauteurs aux torses nus et tatoués, abusaient de mélodies épicées (certaines produites par George Clinton himself) et de prestations scéniques endiablées jusqu'au classique Californication, album concassant leur furie funk metal en ballades félines. Trois ans plus tard, les Californiens, chaperonnés par l'inestimable Rick Rubin (Beastie Boys, Rage Against The Machine. ) déboulent avec By The Way. La tendance se confirme : avec l'abandon de Dave Navarro et le retour au bercail de John Frusciante, guitariste prodige repu de ses expériences solitaires folk lo-fi, les imprévisibles poivrons rouges dérivent dangereusement vers une pop très fédératrice. Une guitare cristalline et souvent acoustique brode sur des sonorités 60's (harmonies vocales et clochettes spectoriennes sur "Universally Speaking") ou des thèmes hispanisants ("Cabron"), accompagne une basse pachydermique ("Venice Queen") ou quelques violons ululants ("Midnight"). Désormais quadragénaires, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith et John Frusciante réussissent à faire imploser leur rab de testostérone dans un soft rock éclectique. Leur meilleur album ? -Sabrina Silamo.

Groupe intègre ou vendu à l'industrie musicale, précurseur ou pur produit médiatique made in MTV, on peut penser ce que l'on veut de Limp Bizkit, mais on ne peut pas nier l'indiscutable qualité de son premier album, Three Dollar Bill Y'all. En 1997, alors que la vague neometal n'a pas encore déferlé, le groupe révolutionne le paysage musical avec un disque hybride, mi-métal, mi-hip-hop, dans la lignée de Korn. Tout au long de cet album résolument novateur, Limp Bizkit s'emploie à nous démontrer que la fusion n'a rien à envier au metal pur et dur. En effet, des compos telles que "Pollution" ou "Counterfeit" possèdent tous les atouts nécessaires : guitares saturées, chant plus proche du hurlement que du rap, tempos groovy à souhait. Et que dire de la monstrueuse reprise de "Faith", à dix mille années-lumière de la version originale. Rien que du bon donc, servi par une excellente production (Ross Robinson oblige). Un très bon album, trop méconnu et qui n'a qu'un seul défaut, celui d'avoir été copié par beaucoup trop d'autres groupes. -Fabrice Tayot.

Que vous les adoriez ou que vous les détestiez, les Californiens de Korn sont à l'origine d'un nouveau mouvement musical qui allie un hip-hop très agressif aux riffs les plus violents du speed-metal. Dès ses débuts en 1994, Korn faisait des émules tels que Deftones, Snot, ou Limp Bizkit. En 1996, le gentil Life Is Peachy permettait aux élèves de rattraper leurs maîtres, ce qui expliquera peut-être l'inspiration et le soin avec lequel Follow The Leader sera produit. Au lieu de se mettre sur pilotage automatique, Korn varie ses recettes, expérimentant différentes ambiances et dynamiques tout en intensifiant les mélodies et les recherches sonores. "Got The Life" est un mélange séduisant de rythmes disco, de voix rappelant leur période Epic et de guitares étincelantes. "Children Of The Korn" chanté par un invité de marque, Ice Cube, est un rap très efficace à la puissante ligne de basse. Alors que la furie psychédélique de la musique commence à faire sombrer l'auditeur dans une transe hystérique, Korn, assisté de Fred Durst de Limp Bizkit, nous lâche l'hilarant "All In The Family" et nous démontre par là même que le groupe n'est pas qu'enragé. -Jon Wiederhorn.

Le chanteur Chuck Mosely avait beau être entré quasiment par hasard dans le groupe, il n'en avait pas moins rapidement appris à monopoliser tout l'espace disponible, tant sur disque qu'en concert. En ces conditions, son éviction semblait être une très mauvaise option, stratégiquement parlant, mais c'est pourtant ce que fit Faith No More. Or, contre toute attente, Mike Patton, l'énergumène qui le remplaça, était encore plus allumé que lui ! Sa voix gouailleuse et sa présence scénique contribueront ainsi largement au succès de The Real Thing qui, perpétuellement ballotté entre la guitare saturée de Jim Martin et les claviers éthérés de Roddy Bottum, était déjà d'une exceptionnelle richesse musicale. Du metal/funk très dansable de "From Out Of Nowhere" au rap/metal percutant de "Epic" en passant par le hardcore/metal groovy de "Surprise! You're Dead!" (sans oublier la reprise magistrale du "War Pigs" de Black Sabbath), Faith No More propose ici toute l'étendue de son savoir-faire. Plus abouti que We Care A Lot et Introduce Yourself, dont il reprend les grandes lignes, The Real Thing se montre surprenant par la hardiesse de ses compositions, tout en restant commercialement viable - un cocktail auquel beaucoup se sont essayés dont bien peu y sont parvenus. -Hervé SK Guégano.

Angel Dust est un excellent album qui reçut pourtant un accueil mitigé. Les aspects insolites de ce disque le rendent particulièrement fascinant. Il est guidé par la voix très particulière et les paroles parfois perturbantes de Mike Patton. "Land Of Sunshine" est un morceau entraînant ponctué par les cris hystériques de Patton. Coller l'étiquette hard-rock à Angel Dust serait trop réducteur. La musique de Faith No More est bien plus complexe. "Midlife Crisis" est teinté de funk, la ballade "RV" (confessions amères d'un homme mûr) est amère, "Smaller And Smaller" est angoissant et suffoquant et "Be Aggressive" est un titre où l'orgue est omniprésent et sur lequel les refrains sont interprétés par une chorale de majorettes. Angel Dust est un album impossible à classer mais incroyablement distrayant, alors, laissez-vous tenter. -Genevieve Williams.