Que vous les adoriez ou que vous les détestiez, les Californiens de Korn sont à l'origine d'un nouveau mouvement musical qui allie un hip-hop très agressif aux riffs les plus violents du speed-metal. Dès ses débuts en 1994, Korn faisait des émules tels que Deftones, Snot, ou Limp Bizkit. En 1996, le gentil Life Is Peachy permettait aux élèves de rattraper leurs maîtres, ce qui expliquera peut-être l'inspiration et le soin avec lequel Follow The Leader sera produit. Au lieu de se mettre sur pilotage automatique, Korn varie ses recettes, expérimentant différentes ambiances et dynamiques tout en intensifiant les mélodies et les recherches sonores. "Got The Life" est un mélange séduisant de rythmes disco, de voix rappelant leur période Epic et de guitares étincelantes. "Children Of The Korn" chanté par un invité de marque, Ice Cube, est un rap très efficace à la puissante ligne de basse. Alors que la furie psychédélique de la musique commence à faire sombrer l'auditeur dans une transe hystérique, Korn, assisté de Fred Durst de Limp Bizkit, nous lâche l'hilarant "All In The Family" et nous démontre par là même que le groupe n'est pas qu'enragé. -Jon Wiederhorn.

Dix ans auront donc été nécessaires aux Red Hot Chili Peppers pour résoudre l'un de leurs deux problèmes majeurs : décrocher le jackpot, soit plus de deux millions d'albums vendus aux Etats-Unis. En domptant enfin leur mixture de funk rock métallique, ces pois sauteurs californiens travaillent leur style, comprenant que l'énergie seule ne suffit pas à résoudre tout. Autre problème de taille lié au dossier Red Hot : le poste de guitariste. Mort d'une overdose en 88, Hillel Slovak avait pourtant fait de Freaky Styley (1985) une belle orgie funk dans la tradition Parliament/Funkadelic. Pour Blood Sugar Sex Magik, John Frusciante, hendrixien dans l'âme, love parfaitement les interventions de sa guitare autour de la basse de Flea. Désormais, le funk est brutal et concis ("Give It Away"), la mélodie tend vers une certaine pureté ("Under The Bridge"), le groove devient hargneux ("The Power Of Equality" ou " Suck My Kiss") et les reprises se transforment en cour de récré (le final acoustique du "They're Red Hot" de Robert Johnson repris autour d'un feu de camp). Dans un genre piégé (je slappe, tu sautes, il riffe, on groove), les Red Hot Chili Peppers utilisent sérieusement leur talent de musiciens et livrent là leurs premières grandes compositions. Un must. -Marc Zisman.

Dire que Limp Bizkit fait peur, comme a pu le laisser entendre le groupe, est pour le moins exagéré. À défaut d'être politiquement correctes, les paroles ne sont pas spécialement subversives, et la musique reste dans les normes du neo-metal (il y a quelques années, on aurait parlé de fusion) : même lorsque la pression monte, ce qui arrive, le tempo et l'énergie dégagée demeurent parfaitement raisonnables. Et si Limp Bizkit n'a rien inventé, piochant tour à tour son inspiration chez les Beastie Boys, Dubwar, Mind Funk et consorts, il le fait avec talent et circonspection – pour peu que l'on ne soit pas réfractaire au côté hip-hop envahissant, présence de DJ Lethal (un transfuge de House Of Pain) oblige. En revanche, terminer ce troisième album par trois minutes de parlotte entre ses membres, trois autres de ricanements diffusés en boucle et encore deux minutes de conversation téléphonique n'est certainement pas la meilleure idée qu'ait eue Limp Bizkit. Après un tel supplice, on n'a guère envie de s'en repayer une tranche ! -Hervé SK Guégano.

Refusant de se laisser enfermer dans le carcan du neometal, les Deftones invoquent leur multiethnicité (deux Mexicains, un Chinois et un Blanc) pour revendiquer une diversité d'influences permettant de toucher un public très vaste. Ça, c'est la théorie. En pratique, il faut cependant appeler les choses par leur nom. Les Deftones ne jouent ni du grunge, ni du punk-rock (et encore moins du hardcore, contrairement à ce que l'on a pu lire parfois), ni du hard rock, ni même du metal "normal" (quoique l'énergie qu'ils dégagent s'y prête volontiers), mais bel et bien du neometal. Et tant pis si l'on range souvent un peu tout et n'importe quoi dans cette catégorie. Car, même si les Deftones savent se montrer cajoleurs à l'occasion, lorsque le tempo se fait plus lent et la voix de Chico Moreno plus langoureuse, ils ont plutôt tendance à appuyer singulièrement leurs accords. peut-être aussi pour se débarrasser des ressemblances trop flagrantes avec Korn qui leur furent reprochées à l'époque d'Adrenaline, leur premier album. On notera par ailleurs la présence, en invité d'honneur, de Max Cavalera, l'ex-leader de Sepultura parti fonder Soulfly, sur le titre "Head Up" (dédié à la mémoire de Dana, le beau-fils de Max, décédé dans un accident de la route en août 1996). [+]

Le chanteur Chuck Mosely avait beau être entré quasiment par hasard dans le groupe, il n'en avait pas moins rapidement appris à monopoliser tout l'espace disponible, tant sur disque qu'en concert. En ces conditions, son éviction semblait être une très mauvaise option, stratégiquement parlant, mais c'est pourtant ce que fit Faith No More. Or, contre toute attente, Mike Patton, l'énergumène qui le remplaça, était encore plus allumé que lui ! Sa voix gouailleuse et sa présence scénique contribueront ainsi largement au succès de The Real Thing qui, perpétuellement ballotté entre la guitare saturée de Jim Martin et les claviers éthérés de Roddy Bottum, était déjà d'une exceptionnelle richesse musicale. Du metal/funk très dansable de "From Out Of Nowhere" au rap/metal percutant de "Epic" en passant par le hardcore/metal groovy de "Surprise! You're Dead!" (sans oublier la reprise magistrale du "War Pigs" de Black Sabbath), Faith No More propose ici toute l'étendue de son savoir-faire. Plus abouti que We Care A Lot et Introduce Yourself, dont il reprend les grandes lignes, The Real Thing se montre surprenant par la hardiesse de ses compositions, tout en restant commercialement viable - un cocktail auquel beaucoup se sont essayés dont bien peu y sont parvenus. -Hervé SK Guégano.

Durant les années 90, les Red Hot Chili Peppers, combo de pois sauteurs aux torses nus et tatoués, abusaient de mélodies épicées (certaines produites par George Clinton himself) et de prestations scéniques endiablées jusqu'au classique Californication, album concassant leur furie funk metal en ballades félines. Trois ans plus tard, les Californiens, chaperonnés par l'inestimable Rick Rubin (Beastie Boys, Rage Against The Machine. ) déboulent avec By The Way. La tendance se confirme : avec l'abandon de Dave Navarro et le retour au bercail de John Frusciante, guitariste prodige repu de ses expériences solitaires folk lo-fi, les imprévisibles poivrons rouges dérivent dangereusement vers une pop très fédératrice. Une guitare cristalline et souvent acoustique brode sur des sonorités 60's (harmonies vocales et clochettes spectoriennes sur "Universally Speaking") ou des thèmes hispanisants ("Cabron"), accompagne une basse pachydermique ("Venice Queen") ou quelques violons ululants ("Midnight"). Désormais quadragénaires, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith et John Frusciante réussissent à faire imploser leur rab de testostérone dans un soft rock éclectique. Leur meilleur album ? -Sabrina Silamo.

Déjà les mauvaises langues disent : "RATM c'est toujours la même chose, ils ne savent pas se renouveler…" Détrompez-vous ! Loin du style qui a assuré son succès , Rage Against The Machine reprend de façon éclatante plus de quinze grands classiques de tous bords, du rock avec "The Ghost Of Tom Joad" au hip-hop old school avec "Microphone Fiend" en passant par les Stooges avec "Down On The Street". Alors que l'épreuve de l'album de reprise est un pari toujours risqué, RATM frappe un grand coup. D'une part le groupe prouve qu'il sait changer de style et en plus il signe un album sans faille : des reprises vraiment différentes de l'originale, des bonus tracks, un son à toute épreuve que ce soit en studio ou en live… Bref du tout bon, rappelant les Garage Inc de Metallica et Undisputed Attitude de Slayer. Avec le départ de Zack De La Rocha, une page s'est tournée pour RATM, et les regrets n'en seront que plus vifs à l'écoute de ce superbe album. N'était-ce pas lui qui chantait :"Tu peux essayer autant que tu veux, tu ne peux pas stopper la musique !"… -Fabrice Tayot.

White Pony des Deftones est le troisième album à sortir sur le label Maverick (celui de Madonna). Le bilan est fatal et irrésistible ! Sur White Pony vous ne trouverez aucun titre qui fera passer les Deftones chez Charlie et Lulu. Loin de tous plans marketing, de toutes concessions commerciales, cet album - que certains annonçaient déroutant -, se révèle par sa richesse et sa maturité. L'oeuvre des cinq est brutale, érotique, hurlante, expérimentale, envoûtante sur "Passenger" avec la présence au chant de Maynard James Keenan, la voix de Tool. White Pony des Deftones, c'est l'histoire d'un petit cheval qui trimbale dans sa tête des histoires d'amour et de haine, et qui galope dans les méandres de nos convulsions existentielles. -Francis Zegut.

Groupe intègre ou vendu à l'industrie musicale, précurseur ou pur produit médiatique made in MTV, on peut penser ce que l'on veut de Limp Bizkit, mais on ne peut pas nier l'indiscutable qualité de son premier album, Three Dollar Bill Y'all. En 1997, alors que la vague neometal n'a pas encore déferlé, le groupe révolutionne le paysage musical avec un disque hybride, mi-métal, mi-hip-hop, dans la lignée de Korn. Tout au long de cet album résolument novateur, Limp Bizkit s'emploie à nous démontrer que la fusion n'a rien à envier au metal pur et dur. En effet, des compos telles que "Pollution" ou "Counterfeit" possèdent tous les atouts nécessaires : guitares saturées, chant plus proche du hurlement que du rap, tempos groovy à souhait. Et que dire de la monstrueuse reprise de "Faith", à dix mille années-lumière de la version originale. Rien que du bon donc, servi par une excellente production (Ross Robinson oblige). Un très bon album, trop méconnu et qui n'a qu'un seul défaut, celui d'avoir été copié par beaucoup trop d'autres groupes. -Fabrice Tayot.

Jonathan Davis, le chanteur de Korn, s'est toujours intéressé aux faits de société comme en témoigne le titre de ce quatrième album dont les textes abordent une série de thèmes fondamentaux comme la misère, la haine, la joie, la douleur et la paranoïa sur une musique sombre, à juste titre. De "Dead" (débutant par une chorale de cornemuses typique de Davis) au premier single, "Falling Away From Me", la voix chevrotante et anxieuse du chanteur donne le ton des 16 titres de cet album. Moins avant-gardiste et moins mélodieux que Follow The Leader, sorti en 1998, Issuessigne le retour de Korn vers des racines plus métalliques. Les riffs de guitares planants et les effets vocaux contribuent à donner à Issues une ambiance encore plus angoissante que celle des trois albums précédents ("Let's Get This Party Started"). Etrange, lugubre, cohésif et épique Issues est destiné aux fans purs et durs de la violence, de la rage et du son d'un groupe à l'inspiration diabolique. -Katherine Turman.

Angel Dust est un excellent album qui reçut pourtant un accueil mitigé. Les aspects insolites de ce disque le rendent particulièrement fascinant. Il est guidé par la voix très particulière et les paroles parfois perturbantes de Mike Patton. "Land Of Sunshine" est un morceau entraînant ponctué par les cris hystériques de Patton. Coller l'étiquette hard-rock à Angel Dust serait trop réducteur. La musique de Faith No More est bien plus complexe. "Midlife Crisis" est teinté de funk, la ballade "RV" (confessions amères d'un homme mûr) est amère, "Smaller And Smaller" est angoissant et suffoquant et "Be Aggressive" est un titre où l'orgue est omniprésent et sur lequel les refrains sont interprétés par une chorale de majorettes. Angel Dust est un album impossible à classer mais incroyablement distrayant, alors, laissez-vous tenter. -Genevieve Williams.