Compilation de ses travaux de la première moitié des années 90 pour le label berlinois Tresor, ce Waveform Transmission Vol.  3 (1994) voit le légendaire Jeff Mills dans sa meilleure forme, c'est-à-dire particulièrement ardu, proche de l'abstraction totale derrière des beats fracassants. Le minimalisme a toujours été la marque de fabrique de ce pionnier de la techno de Detroit qui n'a pas hésité à l'emmener un peu plus loin que ne l'avaient fait les pères fondateurs du genre, Kevin Saunderson, Derrick May et Juan Atkins, à la fois à travers le label militant Underground Resistance dont il fut l'un des créateurs avec Mike Banks, et à travers ses célèbres sets live lors desquels il mixait avec trois platines et une boîte à rythme (Live at The Liquid Room, Tokyo (react, 1996), une expérience unique). Ce deuxième album (après le Vol.  1 également chez Tresor, le Vol.  2 étant l'œuvre de son compère Robert Hood) est d'ailleurs réalisé alors qu'il est DJ résident au Limelight de New York, et on sent bien qu'il n'est pas prévu pour la relaxation ou la méditation (encore que, pour certains…). Sur des rythmiques industrielles qui semblent se fondre les unes dans les autres, Jeff Mills excelle à sublimer la répétitivité de ses beats en superposant, entrecroisant, remplissant… agressant, jusqu'à ce qu'elle s'impose à l'oreille (puis éventuellement au reste du corps) sans qu'il soit réellement possible de résister. Les sublimes "Workers" et "DNA" en sont les preuves éclatantes. Cet album, dont certains diront qu'il est décisif dans l'évolution de la techno, notamment en Europe, a beau être radical et difficile d'accès, il vous tient pourtant rapidement à sa merci et sait alors se rendre absolument indispensable. -Dambusta.

Consacrés par la scène downtempo grâce à leur album Sounds Of The Thievery Hi-Fi, Eric Hilton et Rob Garza sont les dignes héritiers d'un trip-hop "lounge" dans la veine de Rockers Hi-Fi et Kruder & Dorfmeister. Le duo de Washington DC nous régale ici d'une admirable sélection pour la prestigieuse série DJ Kicks. Leur mix démarre en douceur sur le fameux "Tropicando" de Les Baker, décolle sur le dub symphonique de Forest Mighty Black, avant de faire escale au Brésil au rythme d'une bossa signée Da Lata, Bobby Matos ou Jazzanova. La vibe orientale n'est pas en reste, les tablas et cithares se jouant du tempo languissant de DJ Cam, Fun-Da-Mental et Indian Vibes. C'est avec ce genre de mixes qu'on saisit vraiment la propension que possède la (bonne) musique à nous faire voyager sans décoller du canapé. Et si tout allait pour le mieux avec la meilleure des world ? -Stéphanie Lopez.

Demandez aux West End Girls quel est leur album des Pet Shop Boys préféré, et leurs réponses varieront. Par contre, si vous leur demandez quel est l'album le plus important du groupe, neuf sur dix vous répondront Very. Cynisme et sarcasmes ne sont plus au goût du jour : avec cet album dont la timidité est un thème récurrent, les Pet Shop Boys font enfin l'unanimité. Dans "Yesterday When I Was Mad", les Boys nous prouvent qu'ils sont aussi capables d'autodérision. "I Wouldn't Normally Do This Type Of Thing" est un véritable chef-d'oeuvre, associant une de leurs plus belles mélodies et un de leurs plus beaux textes. Mais l'album a un côté plus menaçant et plus sombre, marqué par "Can You Forgive Her", qui l'introduit, et "Go West", une reprise de Village People qui le referme. A l'origine, ce dernier était un hymne appelant les gays du monde entier à rejoindre leur terre promise, San Francisco. La version des Pet Shop Boys est dédiée à ceux qui sont morts et à ceux qui se battent contre le sida. Very est un album à la fois sombre et brillant. -Steve Gdula.