Ce classique techno est-il finalement un album de techno ? Lorsqu'en 1997 Carl Craig publie More Songs About Food And Revolutionary Art, Detroit a tendance à ne rimer qu'avec dancefloor. Pourtant, l'opus de cet acteur clé de la scène locale s'apparente d'avantage à un voyage pour l'esprit qu'à une bande-son pour trémoussements convenus. Poussant encore plus loin les bidouillages des maîtres du genre, Derrick May (d'ailleurs présent sur un titre) et Juan Atkins, Craig propose ici une sculpture sonore d'un bloc, périple sans fin de variations parfois mystiques. Cette longue poésie électronique dénuée de la froideur des machines se savoure même d'une traite. On y retrouve toutes les facettes du musicien de Detroit : le groove de Paperclip People (son projet le plus "dance"), les improvisations d'Innerzone Orchestra (son groupe le plus "jazz"), le minimalisme funky de 69 (sa casquette la plus intense). L'osmose est superbe, la musicalité optimale, et les sons de synthé n'ont jamais semblé aussi organiques. Un disque idéal pour anéantir les idées reçues relatives à la techno. -Marc Zisman.

À l'instar des maîtres de l'électro-acoustique Pierre Henry et Pierre Schaeffer, le duo que constituent les têtes chercheuses Drew Daniel et Martin Schmidt a toujours été passionné par le travail sur le son et sa texture. Dès leurs premiers disques, ces piliers du label expérimental FatCat samplaient des bruits bizarres comme ceux générés par le froissement d'un tee-shirt ou par un fumeur de cigarette ! La démarche, éminemment conceptuelle, rappelle celle du DJ Herbert comme les variations pour une porte et un soupir de Pierre Henry ou Yoko Ono. Pour A Chance To Cut Is Chance To Cure, ces trublions jamais à court d'idées ont décidé de rendre un curieux hommage à leurs pères, rsepectivement médecin et chirurgien. C'est donc dans les salles d'opération que nos chasseurs de sons sont allés capter la matière première nécessaire à leur album. Là, des bruits d'os qui craquent fournissent les éléments de la rythmique; ailleurs, un scalpel déchire l'espace sonore comme aurait pu le faire une guitare. Pas d'intellectualisation toutefois : les deux hommes sont des fans de dance et de Prince en particulier, aussi produisent-ils une musique qui réussit à être tout à la fois cérébrale et dansante. Björk, qui les connaît depuis leurs débuts (elle fut une des prestigieuses clientes de la boutique FatCat à Londres), les a sollicités pour Vespertine sur lequel figure également la harpiste noise Zeena Parkins. -Philippe Robert.