Petit rappel des faits : c'est au début des années 90 que Boards of Canada, sous l'impulsion des géniaux Écossais Marcus Eoin et Michael Sandison devient un véritable groupe dont le parcours en influencera plus d'un, Plaid notamment. Après avoir été remarquée par certains pontes de l'electronica la plus pointue (Pan Sonic, Autechre), la formation est signée par le label britannique Warp qui leur offre la possibilité de réaliser l'excellent Music Has The Right To Children. Leur credo ? Singulier, il consiste alors à mixer des comptines enfantines avec des beats électroniques. Garnie d'harmonies enivrantes issues du bricolage conceptuel, leur pop électronique un brin noisy fascine autant que les univers échafaudés par le Bristolien Third Eye Foundation qu'elle rappelle parfois, comme en témoigne là l'envoûtant "Gyroscope" et le single "Alpha And Omega" qui font de Geoggaddy la suite logique du précédent opus. Quant à leur côté trance, il donne à leurs ballades la forme d'un trip qu'évoquent les images fractales de la pochette. -Hervé Comte.

140 BPM de vitesse de croisière, quelques trilles aiguës et une surpuissante infrabasse : le tellurique premier album de LFO joue le cœur de la hard house. En guise d'amuse-bouche, des aigus parsemés se montrent dans les introductions ("EL Ef Oh!") ou les breaks ("Mentok 1"), jouent des gammes ludiques ou atmosphériques et soutiennent parfois des voix vocodées ("Love Is The Message"). Mais Frequencies est d'abord une vibrante suite de 14 blocs d'une méphistophélique et imparable sub-bass, tour à tour percutante, enveloppante ou chaleureuse – souvent les trois. La capacité du matériel à reproduire cette symphonie minimaliste est éprouvée à chaque seconde, la palette de fréquences utilisées flirtant souvent avec les limites de l'oreille humaine. C'est donc en toute logique que ce disque coup de maître a conquis le monde via ses dancefloors et a donné naissance en même temps à la deep house quasiment à lui seul. Dédicaçant le premier morceau à Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra ou Fingers (entre autres), Mark Bell et Jez Varley se plaçaient en héritiers. Savaient-ils qu'avec ce disque ouvrant la voie pour la techno, ils enregistraient l'un des dix albums inoubliables de la house ? Tout ça avec quatre sons par morceau. -Florian Pittion-Rossillon.

On ne présente plus Aphex Twin. Figure mythique de l'underground numérique, Richard James n'avait pas 25 ans quand il a hérité de l'éloquent surnom de "Mac Mozart", rapport à sa créativité sans borne qui le pousse constamment à transformer les logiciels les plus austères en chefs-d'œuvre visionnaires. Loin du punk machiavélique de Come To Daddy, des symphonies bicéphales de Richard D. James, de la rave-music de I Care Because You Do, ou des expérimentations loufoques de son label Rephlex, la quiétude merveilleuse de ses Selected Ambient Works contraste avec la plupart de ses productions, comme si elle émanait directement de la partie la mieux enfouie de son subconscient. Considéré comme un rêveur lucide depuis son plus jeune âge, Aphex Twin aurait d'ailleurs composé ce double album à l'issue de sommes suggestifs, qui laissent penser que l'artiste a vu la lumière dans les bras de Morphée. Vrai ou faux, toujours est-il que l'exceptionnelle beauté de ces ondes oniriques en fait un disque de chevet absolu s'il en est. -Stéphanie Lopez On ne présente plus Aphex Twin. Figure mythique de l'underground numérique, Richard James n'avait pas 25 ans quand il a hérité de l'éloquent surnom de "Mac Mozart", rapport à sa créativité sans borne qui le pousse constamment à transformer les logiciels les plus austères en chefs-d'œuvre visionnaires. Loin du punk machiavélique de Come To Daddy, des symphonies bicéphales de Richard D. James, de la rave-music de I Care Because You Do, ou des expérimentations loufoques de son label Rephlex, la quiétude merveilleuse de ses Selected Ambient Works contraste avec la plupart de ses productions, comme si elle émanait directement de la partie la mieux enfouie de son subconscient. [+]

Après avoir tenu les claviers puis mixé sur les tournées "Debut" et "Post" de Björk, Leila a vite été remarquée par Richard D. James, monsieur Aphex Twin, qui lui permet alors de réaliser un premier album sur Rephlex. Like Weather, ce premier opus, fut l'une des révélations de l'année 1998. Courtesy Of Choice prend la direction de devenir l'un des classiques de l'année 2000. Un album complexe où souffle un véritable vent d'ambiguïté, laissant s'échapper un panorama sonore riche, aux inspirations colorées. Ambiances foraines sur les titres d'ouverture et fermeture d'album ("Brave" et "Young Ones"), sens enfantin sur "I Won't Forget", atmosphère jazzy ("So. Jazz"), toutes ces ambiances qui font que cet album est moins douloureux à écouter que le précédent. Leila réussit à faire varier ses émotions, telle une histoire. [+]