Attention, ce disque est un niveau en dessous du Courtesy Of Choice de Leila ; ce qui peut vous faire dire que tout n'est pas perdu (ceux qui pensent le contraire peuvent tout de même devenir barmen dans une discothèque belge). On voudrait faire passer notre ami Chris Clark pour le parfait petit junky compositeur en chambre, en tout cas la bio s'y efforce. Sa musique est cependant un brin moins rock'n'roll. Concrètement, cette dernière alterne rugissements synthétiques, ambiances fin du monde, et mélodies bleepées qu'on croirait sorties d'un orgue de cathédrale gothique ("Proper Loft" ou "The Chase"). "Lord Of The Dance" servira d'entracte avec son synthé jazzy-dub et sa flûte posée sur des rythmiques hip-hop, c'est d'ailleurs l'un des "morceaux" les plus plaisants. Car, seul hic, Chris est assez jusqu'au-boutiste dans sa démarche d'adolescent bourré à la bière puisque les morceaux ne font généralement pas plus de 3 minutes, ce qui réduit la durée totale de ce disque à 31 minutes seulement (rédhibitoire au moment du choix inévitable entre plusieurs disques). À moins que vous ne soyez collectionneurs et là, la pochette fera pencher la balance. -Alexandre Louiset.

140 BPM de vitesse de croisière, quelques trilles aiguës et une surpuissante infrabasse : le tellurique premier album de LFO joue le cœur de la hard house. En guise d'amuse-bouche, des aigus parsemés se montrent dans les introductions ("EL Ef Oh!") ou les breaks ("Mentok 1"), jouent des gammes ludiques ou atmosphériques et soutiennent parfois des voix vocodées ("Love Is The Message"). Mais Frequencies est d'abord une vibrante suite de 14 blocs d'une méphistophélique et imparable sub-bass, tour à tour percutante, enveloppante ou chaleureuse – souvent les trois. La capacité du matériel à reproduire cette symphonie minimaliste est éprouvée à chaque seconde, la palette de fréquences utilisées flirtant souvent avec les limites de l'oreille humaine. C'est donc en toute logique que ce disque coup de maître a conquis le monde via ses dancefloors et a donné naissance en même temps à la deep house quasiment à lui seul. Dédicaçant le premier morceau à Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra ou Fingers (entre autres), Mark Bell et Jez Varley se plaçaient en héritiers. Savaient-ils qu'avec ce disque ouvrant la voie pour la techno, ils enregistraient l'un des dix albums inoubliables de la house ? Tout ça avec quatre sons par morceau. -Florian Pittion-Rossillon.

Ce classique techno est-il finalement un album de techno ? Lorsqu'en 1997 Carl Craig publie More Songs About Food And Revolutionary Art, Detroit a tendance à ne rimer qu'avec dancefloor. Pourtant, l'opus de cet acteur clé de la scène locale s'apparente d'avantage à un voyage pour l'esprit qu'à une bande-son pour trémoussements convenus. Poussant encore plus loin les bidouillages des maîtres du genre, Derrick May (d'ailleurs présent sur un titre) et Juan Atkins, Craig propose ici une sculpture sonore d'un bloc, périple sans fin de variations parfois mystiques. Cette longue poésie électronique dénuée de la froideur des machines se savoure même d'une traite. On y retrouve toutes les facettes du musicien de Detroit : le groove de Paperclip People (son projet le plus "dance"), les improvisations d'Innerzone Orchestra (son groupe le plus "jazz"), le minimalisme funky de 69 (sa casquette la plus intense). L'osmose est superbe, la musicalité optimale, et les sons de synthé n'ont jamais semblé aussi organiques. Un disque idéal pour anéantir les idées reçues relatives à la techno. -Marc Zisman.