Éclectique et généreux, le prestigieux label Blue Note ressort à l'attention des inconditionnels des mélanges entre jazz haut de gamme et élucubrations électroniques, le célèbre Tourist, deuxième album du Français St Germain. Mais la réédition ne serait pas complète si elle ne comprenait pas dans le "pack", format auquel sont accoutumées les rééditions, un curieux supplément de 3 titres, en forme de remix inédit des joyeuses syncopes du maître St Germain. Sur l'album, rien de nouveau, donc, mis à part ce subtil mélange de rythmiques élégantes et de grain unique, entre propreté numérique et atmosphère enfumée façon club de jazz new-yorkais, et qui se révèle plus versatile à chaque écoute. Mais le CD qui l'accompagne, en revanche, mérite qu'on s'y arrête un instant. Laissant libre cours au talent d'une poignée de producteurs (Todd Edwards, entre autres) pour revisiter l'incontournable Rose rouge ainsi que le titre Sure Thing, ce bonus donne une nouvelle version de la musique de St Germain. Tandis qu'une première version de Rose rouge, résolument dansante, et soutenue par un beat houseux à souhait, laisse improviser un orgue un rien trafiqué au gré des harmoniques du titre original, la seconde lorgne en revanche un peu plus vers une french touch aux accents acides affirmés. Le remix de Sure Thing qui suit, vient couronner le tout de quelques voix vocodérisées, appuyées par une ligne de basse bondissante. Voilà du travail ingénieux et bien fait ! -Toma Blondeau.

En compagnie du trompettiste Nils Petter Molvaer et du pianiste Bugge Wesseltoft, le Français Laurent de Wilde fait partie de ces musiciens de jazz (au sens très large) qui œuvrent à en renouveler le vocabulaire au contact de l'électronique. Fan de Roni Size, Amon Tobin ou Grooverider, Laurent de Wilde, grand spécialiste du piano électrique Fender Rhodes, mélange comme peu savent le faire, l'essence du jazz aux nouveaux sons de l'électronique comme au groove le plus enlevé. Sans perdre de sa ligne de mire l'héritage des pionniers de la musique noire des années 60 ni l'esprit du blues, L2W avance, explorant sans cesse de nouvelles contrées. Si un thème de Thelonious Monk marquait dans le précédent Time 4 Change son attachement au passé, c'est ici à "Moanin'" de Charles Mingus que ce rôle est dévolu. En Smadj, qui s'y entend comme nul autre quand il s'agit de pétrir la masse sonore, Laurent de Wilde a trouvé le complice idéal, pont jeté entre sa culture et la drum'n'bass. À la trompette, Flavio Boltro accomplit des prouesses, comme sur "Flavvy Flav", dont l'esprit évoque le Bitches Brewde Miles Davis. Quant à la chanteuse Malia, sa présence apporte la touche finale irrésistiblement dance de ce Stories bigarré. -Hervé Comte.

Ce nouvel enregistrement de Laurent de Wilde risque d'en surprendre plus d'un. Tournant le dos au jazz acoustique, regardant droit devant lui, le pianiste fait siennes les musiques d'aujourd'hui, l'électronique lui offrant un champ infini de possibilités. À la trappe le rutilant Steinway de ses derniers albums, bonjour le Fender Rhodes et tout un tas de drôles de machines pour un bon bol de rythmes, un bain de sons numériques. Un nouveau départ, certes, mais Laurent de Wilde sait très bien où il va, possède tout le bagage nécessaire pour faire autre chose. Loin d'être oubliés, Monk, Coltrane, mais surtout le Miles Davis électrique de l'époque de Bitches Brew et le fabuleux sextette qu'Herbie Hancock possédait alors, restent le point de départ de ses savantes recherches dans lesquelles la techno et la soul croisent le reggae et le bop. Ces plages torrides et folles, véritables poèmes pétris de groove et de feeling, sont le jazz de demain. -Pierre de Chocqueuse.

S'il joue encore de la guitare comme à ses débuts aux côtés du groupe de rock Overhead, Julien Birot désormais préfère cependant se consacrer en grande part aux programmations électroniques et au jazz. C'est finalement sa rencontre avec Robin Notte, musicien influencé par le hip-hop de NTM et Dee Nasty, qui en a décidé ainsi. Quand à ce duo se joignirent le trompettiste Guillaume Poncelet et deux autres instrumentistes, Wise était né. C'est-à-dire un quintette qui pulvérise les barrières entre les genres, en mélangeant des influences aussi diverses que le jazz, la soul et le hip-hop. Sur ce premier album, pas moins de 17 musiciens ont été invités, dont David Linx, Julien Lourau et Flavio Boltro, pour un résultat innovant où les canevas tissés par les programmations informatiques offrent un tremplin idéal aux improvisations les plus sophistiquées. -Hervé Comte.

"The ultimate collection of sexy, seductive & innovative dance music", annonce fièrement le sticker de ce troisième volume de la série. Et force est de reconnaître que l'intitulé est à l'image des 16 plages ici mixées. On commence en douceur avec la deep house légèrement chaloupée de Gaelle Addison dont la voix flotte avec délicatesse. Puis, les rythmes se font un peu plus appuyés avec la disco-funk de Deep Sensation, Central Living. Puis, Nathan Haines, Savannah et Soul Patrol (cf. le superbe solo de guitare wah-wah) déboulent avec leurs percussions entraînantes et leurs "machines à danser" parfaitement huilées. Jersey Street introduit quelques breakbeats magistraux sur lesquels viennent se greffer de fines atmosphères, au même titre qu'Aquanote, dans une tonalité plus soul. Puis, on pourra difficilement résister à une poignée de perles destinées au dancefloor (Miguel "Migs", Paulo Rocha, Satin Souls) alors que Metro Area, Morgan Geist et Nova Scottia injectent quelques doses d'electro bien senties dans leur house. Encore un volume incontournable ! -Pedro Summer.

Signé d'un DJ dont la réputation mondiale n'est plus à faire, Mr.  Naked rec. , aka Miguel Mig's, voici une tranche d'atmosphère baléarique à déguster dans le chill-out de votre choix, à l'heure de l'apéritif, et plutôt en extérieur. Voici une deep house légère et ensoleillée, imprégnée de vocaux suaves, tantôt soul et vocalisant, tantôt plus funky. L'instrumentation y est, elle aussi, assez funky et souvent jazzy. Avec une alternance de vocaux de femmes et d'hommes dont la prestation semble poussée par le même souffle de sensualité, voici enfin une sélection parfaitement mixée de house planante qui ravira sans doute les amateurs de garage et d'ambiances soulful. - Luc Demont.

Le trompettiste d'origine suisse Eric Truffaz, musicien novateur, mêle avec audace jazz et nouveaux courants tels que la jungle, la drum and bass, et le hip-hop. Il ne s'agit nullement d'une tentative de récupération d'un auditoire plus large. Aidé de Patrick Muller au piano, Marcello Giuliani à la basse, Marc Erbetta à la batterie et Nya au chant, Truffaz semble, avec The Dawn, se mettre au service d'une nouvelle révolution dans le jazz. Nostalgique du free ou du hard bop, ce disque est également pour vous, car il serait injuste d'ignorer le talent de cet album, la crédibilité du label Blue Note étant là pour conforter le public purement jazz. Sur "Yuri's Choice", le flow du poète- rappeur se mêle parfaitement au groove des autres musiciens. Le jazz a toujours été conçu pour être une musique de danse ; tout comme la drum and bass d'ailleurs. L'ombre de Miles Davis plane ; nous aussi. -Cut And Paste.

Lauréat du Concours national de la défense en 1993, Erik Truffaz est le premier musicien français à avoir été signé par le prestigieux label Blue Note. Portée par son quintette, la construction des thèmes d'Out Of A Dream se révèle fortement influencée par l'architecture que sut autrefois imposer Miles Davis. Les climats sont variés et le jeu du leader persuasif. Toutefois, le meilleur reste à venir avec la drum'n'bass acoustique des albums suivants, The Dawn et Bending New Corners. L'ajout du clavier électrique Fender Rhodes à la panoplie de Patrick Muller et l'arrivée du rappeur Nya y seront pour quelque chose. Voilà un premier opus annonciateur de lendemains qui chantent. -Philippe Robert.

Situé au sein de la station balnéaire de San Antonio (Ibiza), le Cafe Del Mar a été bâti en hommage au soleil couchant par l'architecte espagnol Lluis Guell. C'est aujourd'hui le lieu de rassemblement de tous les amateurs de sonorités vaporeuses et de ciel embrasé à la nuit tombante. Lancée par le DJ José Padilla, la prestigieuse série du Cafe Del Mar est désormais reconnue à travers le monde entier comme la référence absolue en matière de musique relaxante. Des accents soul de Levitation au flamenco festif de Paco Fernandez, en passant par quelques relectures inspirées ("Face à la mer" des Négresses Vertes remixé par Massive Attack. ), ce cinquième volume garantit un dépaysement complet à moindre frais ! -Laurent Gilot.

C'est en Norvège que réside le pianiste Bugge Wesseltoft. C'est aussi là, près d'Oslo, qu'est basé Jazzland, label tourné vers le futur d'un jazz teinté de techno et drum'n'bass. Autrefois, certains parmi lesquels le compositeur Gunther Schuller et le pianiste John Lewis militaient pour le "Third Stream", troisième courant où se téléscopaient les improvisations héritées du jazz et des procédés d'écriture empruntés à la tradition classique européenne. Aujourd'hui, Wesseltoft et le trompettiste Nils Petter Molvaer prennent le relais en explorant de nouvelles directions qui incorporent culture club, tendances dance et électronique ! Si espace et respiration sont l'essence même de Moving – comme du précédent Sharing –, ce disque ne manque jamais de célébrer la chaleur du groove : si la musique d'Erik Truffaz période The Dawn est votre tasse de thé, ces New Conceptions Of Jazz sont pour vous. Proche des préoccupations du "Quatrième Monde" de Jon Hassell et de l'electrofunk du Miles estampillé 70's, l'écoute de Moving ne manque pas d'évoquer quelques perles du label munichois ECM passées relativement inaperçues. Des albums comme ceux de Terje Rypdal (Odyssey, Whenever I Seem To Be Faraway), Bennie Maupin (The Jewel In The Lotus), Dave Liebman (Drum Ode) et Julian Priester Pepo Mtoto (Love Love). L'amateur devrait en profiter pour se procurer également Electronique Noire d'Eivind Aarset sur le même label. -Philippe Robert.

Aux grooves électroniques insistants et parfois décalés des précédents opus, dont le remarquable Solid Ether qui prolongeait Khmer, succèdent les climats plus apaisés, "ambient", dirait Brian Eno, de NP3. Ce n'est d'ailleurs pas le fruit du hasard. On sait le trompettiste norvégien fan de son confrère Jon Hassell et du travail qu'il entreprit avec Eno sur Possible Music. Ici, il s'offre le luxe de prendre le temps de rendre un hommage discret à ceux qui, de Chet Baker à Don Cherry, l'ont également marqué. Son souffle, étiré à l'extrême, trouve un contrepoint idéal dans les nappes électroniques échafaudées par son groupe. Un style dont il fut, cinq ans auparavant, un des pionniers, du côté d'Oslo, lorsqu'il entamait sa carrière, poussé par le label ECM. Depuis, du temps a passé et les préoccupations musicales se sont précisées. Toutefois, l'équipe reste quasiment la même, puisque l'on retrouve les fidèles DJ Strangefruit aux traitements sonores et Eevind Aarset à la guitare. Homogène, équilibré et serein. -Hervé Comte.

Ce second volume d'une collection quatre étoiles est mixé par le DJ Mauricio Aviles et se veut être le reflet d'une programmation deep house destinée aux fins de soirées. C'est Bougie Soliterre qui ouvre le feu avec ce "Superficial" aérien à la mélodie entêtante. Blue Six, quant à lui, navigue entre soul et pop grâce aux vocalises de sa chanteuse (Monique) alors qu'Afro Elements retrouve les pulsations premières du beat Africain. Funky et irrésistible ! Tout comme Undercover Agency ou Vibe Delight mais dans des styles plus classiques et sans grande originalité. Lovebirds rappelle les années 80 avec son riff de synthé enivrant tandis que les basses electro-house de Sirus sautillent subtilement sur des textures jazzy-funk. Astro Traxx, Mj Cole, Solar House, Cooly's Hot Box, Lisa Shaw, eux, retranscrivent l'état d'esprit propre au garage new-yorkais, entre house, soul, disco et funk, deep et rythmé. Encore de quoi passer de bons moments même si la sélection est plus classique et sans surprise. -Pedro Summer.

Le projet Loop in Release, auquel collaborent de prestigieux invités comme le saxophoniste Julien Loureau ou le flûtiste Magic Malik, séduira l'amateur de jazz érudit autant que le novice par sa subtilité. En effet, le terme est juste : subtil dosage d'ingrédients funk, soul, rap, bossa et même hindouisant, subtile alternance de thèmes et d'impros, subtile incorporation d'électronique dans des proportions plus que modérées. L'ensemble paraît même d'une telle délicatesse qu'on se demande presque si le nom de l'auteur n'est pas ironique. Et puis survient la "mutation", en 2 parties, qui, au 8e morceau, fait s'emballer la rythmique à toute allure et partir les instruments dans une session free endiablée. Bref, ça groove sévère. Et puis le single "You Are The One" avec la voix si caractéristique du "Master Fonk de la scène parisienne" Juan Rozoff est vraiment irrésistible (-ment funky. ). Belle acquisition pour Blue Note que ce jeune compositeur de talent, à suivre de près. [+]