Sixième album de Nitin Sawhney, fer de lance de la scène British-Asian avec Talvin Singh ou Asian Dub Foundation, Human bénéficie du talent de multiples invités des Blur à Kevin Marks (The Streets), de Natacha Atlas à Matt Hayles (Aqualung). Malgré leur présence, Sawhney, guidé par William Blake et ses "Songs of Innocence and Experience", a réussi à composer un album autobiographique. Il voyage sur des rythmes empruntés au blues, au jazz, au hip-hop, à la soul, au funk, à la drum'n'bass et au flamenco, des rives du Gange à l'Angleterre raciste d'Enoch Powell "Say Hello" évoquant entre autres sa naissance "Eastern Eyes" ou son adolescence "Falling". Même épaulé des 150 musiciens du South Indian Full Harmonic Orchestra, Nitin Sawhney la joue intime et dans le respect de la philosophie hindouiste. À 37 ans, son aventure, loin du concept éculé de fusion ou de world music, est avant tout spirituelle comme le final de cet album mosaïque, le merveilleux chant bengali de "The Boatman". -Sabrina Silamo.

Alors que le broken-beat n'a jamais vraiment pris en France, ces 2 Londoniens amateurs du genre commencent à se faire un nom ici bas, à force de composer des tubes ludiques et originaux, et de produire des remixes décalés et ultra efficaces. C'est justement de certains de ces remixes dont il s'agit cette fois-ci, puisque Reconstruction réunit une sélection de titres signés Sun Ra, Trüby Trio, Peace Orchestra (Peter Kruder) ou encore Grupo Batuque entre autres, et revisités par ces laborantins du neo-clubbing. Empruntant des sonorités et des rythmiques à l'acid house, au hip-hop ou à la jungle, les Zero Db expérimentent à tour de bras l'hybridation des styles, se créant ainsi une personnalité unique avec un son assez facilement reconnaissable. Ainsi, sur leurs productions, le jazz est soigneusement déstructuré avant d'être dopé aux lignes de basse, boosté à l'acide et rythmé par des boucles de beats saccadés, dans le but de créer des montées enivrantes, aux accents hypnotiques, débouchant sur un pied house ravageur, lui-même souvent interrompue pour, finalement, repartir en breakbeat. Bref, l'objectif de ces 2 allumés du break est de scotcher les gens au dancefloor en tachant d'être, à tous les sens du terme, à contre-pied… Créer la surprise et sortir des sentiers battus ne conduit pas facilement aux dancefloors, c'est pourtant cela qui constitue leur style, leur mérite n'en est que plus important. Une musique décalée mais pas barrée, pour les clubs, les fans de Mr. Scruff ou Jazzanova et les oreilles en quête de fraîcheur… -Luc Demont.

"Entra en el mundo de musique desnuda" : c'est ce que nous dit le texte du livret (ainsi que la voix du premier morceau) et l'invitation s'avère, somme toute, assez alléchante. Concrètement, le premier volume de cette série rassemble les meilleurs titres parus en maxi sur le label américain. C'est Miguel "Migs" (aka Petalpusher), l'un des producteurs maison, qui s'est attelé à la sélection et au mix. C'est donc en toute légitimité que ce dernier ouvre le bal avec deux morceaux à lui : le langoureux "Breakin It Down" et le remuant "Take Me To Paradise". Le garage de Janet Rushmore fait ensuite feu de tout bois alors que Li'Sha, Petalpusher (encore lui !), Lovetronic (avec le remix du classique "You Are Love"), Weekender ou Blue Six dévoilent leurs élégantes vocalises. Au milieu de cette sélection anglo-saxonne, on découvre avec plaisir la présence du DJ français Charles Schillings, en grande forme avec son "No Communication, No Love" remixé par Salt City Orchestra, et de Bob Sinclar, dont le "The Gettho" passe entre les mains expertes de Atjazz. Un travail finement ouvragé ! -Pedro Summer.