Une des valeurs sûres de notre patrimoine national du jazz qu'est Michel Legrand s'en va outre-Atlantique diriger des orchestres composés du must de ce qui se fait à l'époque, en 1958. Utilisant la déclinaison des grands standards comme "Round Midnight", "Night In Tunisia" ou "Nuages" et bien d'autres, Michel Legrand conduit ces formidables machines à rythme et à feeling sans pour autant se départir de sa patte si particulière. Les interventions des solistes sont en accord avec l'idée que se fait Michel Legrand de l'harmonie, arrivant à concilier son style d'expression bien reconnaissable avec les particularités de jeu des sidemen dont l'énumération consisterait à elle seule à orner le temple du jazz. De Miles Davis à Phil Woods, de Coltrane à Donald Byrd, d'Art Farmer à Hank Jones, de Bill Evans à Ernie Royal et ainsi de suite, toute une pléiade de génies du jazz se trouve ici rassemblée sous la baguette d'un maître intransigeant pour qui la qualité de l'écriture est la condition sine qua non de la beauté et la poésie de l'interprétation celle du lyrisme. Un disque qui possède des qualités de charme qui n'ont ni âge ni valeur, tant il s'agit d'un monument par la relecture des morceaux que par la bravoure des musiciens attachés au credo du Legrand Jazz. -Jean-Michel Schlosser.

Dans ce CD 20 titres, voici réunis les meilleurs titres d'Henri Salvador, l'ex-Collégien de Ray Ventura, qui a démarré sa carrière en solo après la Libération. La plupart de ces chansons ont été écrites par l'amuseur numéro 1 avec la complicité de Maurice Pon ou de Bernard Michel, fidèles compères. Bien sûr, beaucoup de titres font rire ou sourire : "Juanita Banana", "Le Travail c'est la santé"… Quelques autres sont des adaptations efficaces : "Le Lion est mort ce soir" (1962, repris plus tard en disco puis par Pow wow), "Minnie petite souris" (1963, qui lui a valu un procès avec Disney), "Monsieur Boum boum" (1963), "Zorro est arrivé" (1964), "Mais non, mais non" (1968). On retiendra certainement davantage le Salvador poète, celui qui chante Bernard Dimey dans "Syracuse" (1962) ou qui nous transmet l'amour de ses racines ("Dans mon île" et surtout "Maladie d'amour" et "Une chanson douce"). Éditeur depuis 1959, producteur depuis 1961, Henri n'est pas seulement un compositeur, un arrangeur…, il est aussi le metteur en scène d'un univers qui passe du rire aux larmes en permanence. -A. B.

Jackie Terrasson sait mettre en valeur une ballade, éclairer une mélodie de manière toute intérieure. Le délicat pianiste ne se contente pas de jouer de belles phrases avec peu de notes. Son approche musicale reste minimaliste mais ses fermes attaques peuvent être aussi soudaines que percutantes. Il réorganise rythmiquement les thèmes qu'il reprend d'où la place importante que tiennent dans sa musique la basse d'Ugonna Okegwo et la batterie de Leon Parker, depuis longtemps ses complices. Ce dernier n'utilise d'ailleurs que le strict minimum, une grosse caisse, une caisse claire et une cymbale. Dans ce disque, le premier qu'ils ont enregistré pour Blue Note, les trois hommes cultivent les contrastes et les ruptures de tons. Comme Ahmad Jamal, Jacky Terrasson sait économiser ses moyens. Il se retient pour accélérer et donner du volume, de la dynamique à ses phrases. De connivence avec son trio, il installe une tension permanente, attend pour mieux atteindre et décline sobrement l'essentiel. -Pierre de Chocqueuse.

Michel Legrand, chef d'orchestre volontiers pianiste et chanteur, mérite de figurer dans le livre des records pour la longévité de sa carrière mais surtout pour la qualité de ses compositions. Ce virtuose, étrangement populaire pour les bandes originales écrites dans la joie et la bonne humeur avec son ami, le réalisateur Jacques Demy (Les Demoiselles de Rochefort ou Les Parapluies de Cherbourg), improvise, seul au piano, autour des mélodies maîtresses de son répertoire. Michel "swing" Legrand jongle avec le rythme et l'harmonie et évite le piège de la monotonie grâce à la spontanéité de son génie inventif. Quatorze titres et 70 minutes pour célébrer la rencontre improbable d'Art Tatum et de George Gerschwin. -Sabrina Silamo.

Est-ce le fait d'avoir participé en 2000 à l'hommage que Didier Lockwood rendait en trio à Stéphane Grappelli qui a donné à Bireli Lagrene l'idée de ce projet ? En tout cas c'est un vrai plaisir de l'entendre se replonger dans ses racines d'adolescent prodige, héritier du jeu de guitare manouche que Django a définitivement marqué de son empreinte. Sur un répertoire essentiellement composé de thèmes de Reinhardt et de standards qu'il interpréta au cours de sa carrière, et au sein d'un quintette type Hot Club de France (auquel s'ajoute sur deux thèmes l'accordéon de Richard Galliano), au sein duquel le violon est tenu par l'excellent Florin Niculescu, Bireli déploie, dans l'esprit de son génial modèle, une virtuosité et un feeling dont il ne s'est en fait jamais réellement départi. Classique et réjouissant ! -Thierry Quénum.

Dernier album de Michel Petrucciani pour le label Blue Note, Playground ressemble à un feu d'artifice. On déniche quelques thèmes savoureux ("September Song", "Miles Davis Licks", "Home". ) interprétés en compagnie de musiciens de choix (citons Anthony Jackson, Omar Hakim ou Adam Holzman). De la belle musique jazz, moderne et très travaillée. On est loin de l'improvisation, mais Petrucciani excelle dans ce style avec un tel bonheur. -Eric Frank.

Pour les Double Six, l'aventure commence en 1959, lorsque Mimi Perrin assemble un groupe de six chanteurs et chanteuses pour reproduire le son, l'attaque, le phrasé d'un grand orchestre de jazz et reconstituer avec des voix les solos des musiciens. Un pari fou que complique l'utilisation de la langue française, malheureusement peu apte à servir le swing. Cette langue, Mimi et ses Double Six vont s'employer à la modifier, à la plier par de nouvelles accentuations aux besoins de la phrase musicale. En outre, chaque membre du groupe a charge de deux voix, afin de reproduire en studio les douze instruments à vent dont dispose généralement un big band classique. Réunis en un seul CD, leurs deux premiers albums témoignent de la perfection de leur travail. Dans l'un, les Double Six puisent dans les arrangements que leur offre Quincy Jones ; dans l'autre, reprenant des partitions célèbres, ils chantent de grands chorus de Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane et Stan Getz, leurs acrobatiques vocalises ne sacrifiant jamais l'expression poétique. -Pierre de Chocqueuse.

Le premier album incontournable de cet amoureux des mots qui devient en 1991 la toute première star du rap français. Révélé par le ludique single ''Bouge de là'', basé sur une boucle chipée chez Cymandé (groupe noir-américain de funk 70's), Claude M'Barali casse la baraque en faisant swinguer les syllabes et les signifiés comme personne depuis Serge Gainsbourg ou Bobby Lapointe. Jeux lexicaux sur groove fluide : voilà la formule du duo que MC Solaar forme avec son DJ-compositeur Jimmy Jay. De la profession de foi ''Qui sème le vent. '' à la ballade douce-amère ''Caroline'' en passant par la critique de l'artificialité en vogue (''Victime de la mode''), Laarso le suave se révèle fin observateur des moeurs et travers de son époque. On découvre également ici ses comparses Soon E MC, Melaaz, Raggasonic et Kéry (futur Idéal J). ''Que dire ? Que dalle ! Claude MC s'installe, ancré dans les annales''. -José Guerreiro.

Parolier, chanteur, chef d'orchestre et compositeur, Michel Legrand est l'un des créateurs français les plus appréciés hors des frontières. Cette compilation réunit 24 oeuvres essentielles de son parcours artistique, oeuvres qui montrent bien qu'il s'était imposé dès les années 60 comme un remarquable ambassadeur de l'esprit musical français, mais encore comme l'un des premiers à avoir comblé le fossé entre la variété et le jazz et la musique classique. Cette anthologie apparaît aussi comme un merveilleux voyage au coeur du cinéma, avec notamment les airs les plus célèbres des comédies musicales Les Demoiselles de Rochefort et Les Parapluies de Cherbourg et la bande originale de films aussi considérables que L'Affaire Thomas Crown ("Les Moulins de mon coeur") et Un été 42. -Philippe Margotin.

Située quelque part au confluent du jazz, de la musique impressionniste, de la musique arabe savante et des musiques populaires du grand Sud, l'univers d'Anouar Brahem a quelque chose d'envoûtant au niveau des timbres, de l'interaction entre trois instruments rarement entendus ensemble et de la mise en espace des sons. Musique qui fuit les clichés et s'abreuve à des sources poétiques que signalent les titres des morceaux, elle suscite la rêverie, l'évasion, la méditation. À la fois exotique et proche, subtile et charnelle, elle renvoie l'auditeur à des paysages intérieurs qu'on n'explore que si l'on est prêt à se mettre à l'écoute de ce qui, en nous, vibre à l'unisson de ses cordes et de ses anches. "C'est ailleurs", nous dit un des titres. Mais cet ailleurs semble tellement familier qu'on s'y sent chez soi depuis toujours. Magique ! -Thierry Quénum.