La guitare protéiforme de Marc Ducret, souvent solitaire ou présente en petits comités sur d'autres disques, insinue ici son phrasé tortueux dans différents ensembles qu'elle entraîne dans ses explorations aventureuses. Traces de rock, bribes de free, fragments de jazz, arrangements touffus et foisonnement de voix et de sonorités hirsutes, la musique de Ducret n'est pas de tout repos, mais c'est pour mieux maintenir en éveil nos conduits auditifs, et le cerveau qui les pilote. Car une chose est certaine : Ducret ne prend pas ses auditeurs pour des imbéciles. Il leur suppose même une intelligence, une culture et une sensibilité telles qu'il donne envie de se hisser à la hauteur d'exigence où, en tant qu'artiste, il se place lui-même. Qu'on se rassure : rien de stérilement intellectuel dans cette démarche. Là-haut, sur les sommets où Ducret nous attend, guitare en main, entouré de son équipe d'improvisateurs des cimes, se trouve un trésor dont on nous vend ici-bas trop d'avatars frelatés : le pur plaisir de l'ouïe. Qui bouderait les promesses de telles délices ? -Thierry Quénum.

Fluide, son précédent album contenait de belles promesses. Enthousiasmant de bout en bout, Sightseeing est un véritable bond en avant, le disque par lequel Baptiste Trotignon rejoint désormais le cercle restreint de nos meilleurs pianistes de jazz. Toujours accompagné par Clovis Nicolas à la contrebasse et de Tony Rabeson à la batterie, le pianiste y expose ses nombreuses idées, tant dans le domaine de l'harmonie que dans celui du rythme. Un travail collectif car concernant avant tout un trio sereinement soudé, cultivant l'échange, l'écoute attentive, un trio qui possède sa propre sonorité et se concentre sur la forme à donner à chacune de ses pièces. À l'exception d'un medley réservé à des œuvres de Billy Strayhorn, la plupart sont des compositions originales, des thèmes chantants, propices à de passionnantes improvisations, à d'inventifs dialogues. -Pierre de Chocqueuse.

Depuis 1997 et l'album Blow Up, l'accordéoniste Richard Galliano et Michel Portal (ici aux clarinettes, soprano et bandonéon) n'ont pas cessé de confronter leurs pratiques, jusqu'à développer une virtuosité commune. Sur Concerts, c'est au public que cette dernière est offerte en partage, sur les scènes de Milan, Anvers et Hambourg. Constamment lyriques, ces deux musiciens s'entendent comme larrons quand il s'agit de rendre hommage à Claude Nougaro et Jean-François Jenny Clarke. Évidemment, on songera à Astor Piazzola, même si par endroits ce serait plutôt l'immense Hermeto Pascoal qui est délibérément évoqué. Sous forme de conversation amicale, mélodique et jouissive, ce sont le tango et le jazz qui s'entrelacent avec émotion, sans lasser une seconde. -Hervé Comte.

Bien que la formation Humair/Jeanneau/Texier soit un des grands trios français saxophone, basse et batterie, elle n'a que relativement peu enregistré : Arfia, "Complicité" sur Ephémère, Akagera, Up Date 3. 3… Ce disque est, de loin, le plus pur que l'ensemble ait gravé (sur d'autres, François Jeanneau joue des synthétiseurs ou le pianiste Gordon Beck est invité), le plus jazz également (Akagera privilégiait largement les ambiances africaines et orientales). Perpétuellement en mouvement, la musique de HJT, à l'image de ce qui est joué sur la longue et emblématique "Suite éolienne" en trois parties, se montre ouverte à toutes les audaces. Déployant avec une énergie jamais prise en défaut toutes les ressources de leur prodigieuse inventivité, les trois hommes font preuve d'un lyrisme exacerbé par la liberté qu'ils s'accordent, refermant ces 40 minutes d'impros sur une étonnante version du standard monkien "Jackie- Ing". Parallèlement, deux des trois hommes (Jeanneau et Daniel Humair) enregistraient aussi à l'époque en quartette, avec le bassiste Jean-François Jenny-Clark à la place d'Henri Texier et le pianiste Michel Graillier. -Hervé Comte.

D'emblée, la carte de visite d'Akchoté intrigue : il cite Elliott Sharp parmi ses héros et emmènerait volontiers Of Human Feelings d'Ornette Coleman sur une île déserte ! Voilà un bon résumé des préoccupations de ce guitariste hors norme, ouvert, curieux, inventif, un des militants les plus ardents du décloisonnement des genres. En duo avec les Américains Marc Ribot et Eugene Chadbourne, il reprend Ornette Coleman ("Peace Warriors" entre autres) mais joue aussi "Body And Soul". Fulgurances soniques, harmonies décalées, dialogues poussés jusque dans leurs ultimes retranchements sont les maîtres mots d'un discours ouvert à tous les horizons des musiques de traverses novatrices. - Philippe Robert.

Jean-Pierre Bourtayre et Didier Barbelivien sont à nouveau les maîtres d'oeuvre de Selon que vous saurez, etc. paru en 1994. De "Tout le monde est star" à "Déjà vu", des "Hommes cavalent" à "Ma première femme, ma femme", Sardou chante avec la même détermination et la même sincérité qu'à ses débuts. Les arrangements sont signés Roger Loubet et Bruno Mylonas, la réalisation Jean-Pierre Bourtayre et Régis Talar, cofondateur de Tréma et compagnon de fortune de Michel Sardou et Jacques Revaux depuis le milieu des années 60. Un album d'excellente facture qui célébrait trente années de carrière ! -Philippe Margotin.

Sur les traces de la réussite que fut L'Été en 1999, le tromboniste marseillais Yves Robert réalise là un de ses meilleurs disques. En trio, accompagné par les très subtils Vincent Courtois (ses longs épanchements au violoncelle tissent une trame soyeuse) et Cyril Atef (son drummig tout en finesse tient la comparaison avec celui des grands batteurs de la firme munichoise ECM dont Jack DeJohnette), Yves Robert réalise un disque particulièrement court pour un CD (48 minutes seulement comme l'indique le sous-titre), mais extrêmement dense et passionnant de bout en bout. "Tendresse" en est effectivement le maître mot, la qualité principale, le sésame de cet univers aux ambiances feutrées, pleines de délicatesse, dont le point d'orgue serait les seize minutes mélancoliques de "La Tendresse". L'ensemble, constamment habité, laisse flotter une agréable impression de recueillement. Presque vingt ans auparavant, à trois également, Yves Robert enregistrait en compagnie du guitariste Jean-Marc Montera et du percussionniste Gérard Siracusa Anna S. et autres histoires. Une autre histoire, certes. Où l'approche de la matière sonore était quelque peu différente. Mais pas cette incroyable générosité du désir de jouer qui transpire encore à chacune des notes de ce nouvel opus. -Philippe Robert.

Le Trio Sud réunit André Ceccarelli à la batterie, Jean-Marc Jafet à la contrebasse et Sylvain Luc à la guitare, tous spécialistes de leur instrument. Avec son nom inscrit en grosses lettres sur la pochette de ce nouvel album, Sylvain Luc est aujourd'hui le leader du groupe, l'homme autour duquel s'organise la musique. Il faut bien sûr saluer ses deux complices capables de réagir, d'anticiper ses désirs. Ce disque est un formidable bond en avant pour le guitariste qui joue de mieux en mieux. Sa guitare fluide a assimilé toutes sortes de musiques. Une technique aussi vertigineuse que variée en articule le langage, parfaitement clair et lisible, un enchaînement d'idées qui se bousculent, un univers poétique qui se suffit à lui-même. Cette guitare-là chante et s'impose parmi les plus grandes. -Pierre de Chocqueuse.