On a tendance à oublier Death Wish, seconde contribution de Herbie Hancock dans le domaine de la musique de film après celle réalisée pour Blow Up d'Antonioni. Réalisé par un honnête tâcheron hollywoodien pour Dino de Laurentiis, Un justicier dans la ville mérite aujourd'hui que l'on y revienne, on l'aura compris, principalement pour sa B. O. D'autant que celle-ci fut réalisée à un moment crucial de la carrière de Hancock, exactement entre Thrust et Manchild, c'est-à-dire pendant sa période electro-funky. Force est de constater que le pianiste s'acquitte du travail de façon magistrale. Sans aller jusqu'à dire que ce score rivalise avec les meilleures partitions blaxploitation, on lui reconnaîtra une certaine parenté avec ceux de Lalo Schifrin pour des films du même genre (la série des Dirty Harry), tant dans le ressort dramatique des ambiances nocturnes de "Do A Thing" et "Paint Her Mouth" dont la sophistication du traitement réservé aux cordes étonne, que dans l'efficacité du thème titre qui campe le tableau, ou l'utilisation singulière faite des percussions sur "Suite Revenge". La pochette, avare en renseignements, ne dévoile pas le line-up. Sachez donc que l'on retrouve ici Bennie Maupin (pour un de ces solos dont il a le secret sur "Fill Your Hand"), Paul Jackson, Mike Clarke et Bill Summers enregistrés à San Francisco en 1974. À (re)découvrir urgemment. -Philippe Robert.

En grand spécialiste du blues, Kenny Burrell délivre, accompagné par une grande formation de cuivres, le message du douze mesures cadencé à la blue note, dans lequel on extrait la perle "Every Day I Have The Blues" ainsi que l'incontournable "See See Rider". C'est un blues parfois presque rural, mâtiné du son des années soixante. Il faut dire que le big-band composé des plus belles embouchures de l'époque balance diablement et aide à la propulsion du guitariste. L'ensemble sonne comme les musiques des feuilletons noirs américains, mais bien teinté de note bleue. La profondeur et le moelleux des accords, la recherche de la note juste ("Sausalito Nights") contrebalancés par la force pourtant légère du monstre cuivré, accompagnent les onze titres de l'album au nom évocateur: The Common Ground. Un terreau commun pour le jazz et le blues, superbement mélangés ici. -Jean-Michel Schlosser.

Révélé en France par la compilation Respect To DJ Deep avec le titre "Cantos A Ochan & Oya", le musicien Osunlade n'aura pas mis longtemps pour convaincre unanimement. Digne des meilleures productions de Joe Claussel, Kerri Chandler, ou Franckie Feliciano, son album est sorti sur Soul Jazz Records. A priori, ce constat, tout à fait logique et cohérent, n'étonne personne et pourtant, tout comme Blue Note avec St Germain, c'est une maison de disque prestigieuse plutôt attachée aux traditions et à une certaine intégrité qui ouvre ses portes à un album de musiques électroniques. Quelle meilleure reconnaissance pour la house music que de voir de tels labels signer des artistes pour qui l'inspiration et la culture musicale proviennent directement du catalogue de ces mêmes maisons. La boucle est donc bouclée. Ainsi, il aura fallu 10 ans pour que les puristes de la funk, de la soul et du jazz reconnaissent enfin la légitimité de leur progéniture. [+]

Enregistré en 1964 avec un big-band, ce Movin' Wes de Wes Montgomery permet d'entendre le guitariste, qui en aura influencé tant d'autres, faire la preuve de ses capacités mélodiques et rythmiques en avant de la grande formation. Précision, agilité, lyrisme, cadence, tout est porté à l'extrême chez ce virtuose de la guitare jazz, autodidacte et débutant tardif. Toujours empreints de blues, les thèmes "Caravan", "Movin' Wes" et "In And Out" donnent la mesure du placement certain de Wes Montgomery sur des morceaux a priori peu conçus pour le jeu de guitare. Wes Montgomery reste un maître pour qui veut étudier l'histoire de la guitare jazz et les méandres de la sensibilité de l'instrument lorsqu'il est aux mains d'un tel conteur. -Jean-Michel Schlosser.