A priori, ce genre d'hommage post mortem pourrait ne soulever qu'un vague intérêt de la part de fans puristes de Gainsbourg. Pourtant, à l'écoute de ces douze relectures, force est de constater que l'œuvre du beau Serge, qui transcende aisément les époques et les genres, a grandement inspiré les différents remixeurs. Alors que "L'Hôtel particulier" (Stratus) se pare de grooves chaloupés et de gazouillis electro, Readymade greffe des breakbeats jazz-funk sur "Aéroplanes". "New York U. S. A. " (Snooze) s'acoquine avec des beats hip-hop, "Lola Rastaquouère" (Château Flight) se transforme en dub halluciné et "Je t'aime… moi, non plus" prend des allures de bossa-nova aérienne. Enfin, "No Comment" (Dax Riders) se mue en electro-house alors que "Sea, Sex & Sun" se gorge de funk seventies. We love it ! -Karine Lacoste.

Il aura fallu attendre quatre ans pour que les quatre jeunes oiseaux rassemblés sous le nom de Phoenix donnent une suite au prometteur United, sorti en 2000. Quatre ans pour renaître des cendres d'une première tournée internationale qui a visiblement donné des ailes à ce groupe de post-ados, dont les arrangements minutieux, les textes élaborés et les gimmicks stylés dénotent une étonnante maturité. Ce second album creuse la brèche "funky time" ouverte avec United, en évitant toutefois les digressions hard-rock-FM des débuts, ce qui leur permet d'assurer ce coup-ci un album homogène, qui tient de bout en bout son sens du groove efficace sans être facile, accrocheur sans être racoleur. Si le son pop-funk domine l'apparente simplicité de leurs chansons, la rencontre intempestive d'une guitare folk ("Run Run Run"), de rythmiques en contrepoint ("I'm An Actor") et de puissantes lignes de basse n'excluent pas une certaine audace dans l'architecture par ailleurs plutôt classique des morceaux. Avec Alphabetical, vous tenez peut-être l'album que les Daft Punk auraient produit s'ils s'étaient mis à fricoter avec Jamiroquaï plutôt qu'avec Albator… -Stéphanie Lopez.

Grâce à son illustration sonore de la pub Levi's (cf. le single "Flat Beat" vendu à 2 millions d'exemplaires à travers le monde), Quentin Dupieux (alias Mr. Oizo) est devenu l'une des locomotives du label F Com. À l'origine, Quentin s'est d'abord illustré dans le domaine du court-métrage en réalisant, entre autres, un film de 15 minutes intégrant trois vidéos-clips de Laurent Garnier (Nightmare Sandwiches). C'est sous l'influence conjuguée des Beastie Boys, DJ Premier, LFO, Maurizio ou Plastikman qu'il a réalisé un premier opus qui fait suite à deux Eps : #1 et M-Seq. Analog Worms Attack mélange avec une fraîcheur confondante electro et hip-hop, dub et funk minimaliste non sans une certaine dose d'humour et de second degré. -Laurent Gilot.

Sorti en 1974, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk) ou la redite néo-classique (Walter Carlos passant Beethoven à la moulinette électronique dans Orange Mécanique), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Bidouilleur de talent, Jarre sait créer d'étonnantes et inédites sonorités synthétiques. Compositeur inspiré, il sait surtout alterner avec bonheur passages atmosphériques, basés sur des ambiances, et morceaux mélodiques, structurés autour d'un thème accrocheur, comme le fameux "Oxygène Part IV", premier tube planétaire de la musique électronique après le "Popcorn" de Hot Butter en 1972. -James Petit.

Catapulté fer de lance de la french touch grâce à la pop naïve de Moon Safari, Air ratatinait sa réputation en composant pour la belle Sofia Coppola la Bof nostalgique de Virgin Suicides. Dédaignant le pré-carré électro-prog de certains de leurs camarades pris en otage par Goldorak et Albator, le duo versaillais, désormais animé d'intentions mélancoliquement sophistiquées, confirme ses dispositions mélodiques. Le Moon Safari entamé en 1998 se prolonge en un voyage psychédélique, une excursion ambient parfois interrompue par quelques bizarreries folk. S'ils ont emporté dans leurs bagages les clichés indémodables de Gainsbourg et Perrey, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel ont également invité dans leur capsule spatiale, quelques collaborateurs prestigieux tels Beck, Buffalo Daughter (amis nippons des Beastie Boys) ou Jason Faulkner. Tout ce petit monde, plongé dans une ambiance cotonneuse, relit le manuel du Pink Floyd en 11 titres et se déclare "Electronic Performers". Ainsi baptisés, Godin et Dunckel, déclinent leur manifeste en instrumental "Radian", abstraction tout en harpes et en flûtes, en pop synthétique "Lucky Unhappy", en groove funky "Radio 1" (seul titre homologué tendance "Sexy Boy") ou en hommage à Morricone "Wonder Milky Way". La tête dans les étoiles, la voix passée au vocodeur, Air construit une musique hi-tech, une space pop gonflée de détails soignés et de chœurs éthérés. -Sabrina Silamo.

Roudoudou rempile avec l'électrokitsch et exotique en nous offrant un album moins surprenant que son premier Tout l'univers Listener's Digest mais tout aussi intéressant. Le Parisien confirme définitivement son goût pour l'easy-listening ; ambiances vahiné et jazzy y sont fréquentes (guitare hawaïenne et présence du jazzman français Laurent de Wilde sur la moitié des titres). La plupart des titres ne manquant pas d'entrain, sur des rythmes housy, l'ensemble demeure frais et rigolo. En effet, ce disque est un peu un mix entre la bande-son du jeu vidéo Super Mario et la musique de la série Ma sorcière bien-aimée, sans oublier les ambiances brésiliennes, aussi fréquentes que les touches jazz. Just A Place In The Sun est un cocktail de titres sexy et sucrés, à consommer sur une plage tropicale. -Luc Demont.

Les Marseillais de Troublemakers, Fred Berther, Arnaud Taillefer et Lionel Corsini, ont réussi à signer sur le label de Chicago Guidance réputé pour ses productions deep house classieuses. Derrière une imagerie fortement inspirée par les sixties et les seventies, le trio cache une musique qui puise sa source dans le patrimoine des 30 dernières années. Entre une guitare hispanisante ("Street Preacher"), des ambiances jazzy à la mélancolie affirmée ("Get Misunderstood", "Fatigue Universelle"), une intro soul-funk que n'aurait pas reniée Isaac Hayes (le captivant "Too Old To Die") ou une BO imaginaire et hypnotique ("Awake"), les Troublemakers dosent parfaitement mélodies neurasthéniques et grooves énergiques. -Laurent Gilot.

Souvent imité, jamais égalé, "Homework" reste LE disque de référence en matière de house filtrée et de funky groove scratché, roulé, haché, trituré. D'abord sorti sous forme de single chez les Ecossais de Soma, le fameux maxi "Da Funk/Rollin' & Scratchin'", pure énergie noisy rehaussée de boucles disco et de rythmes irrésistiblement groovy, fut le précurseur d'une mode sans précédent, élevant les nonchalants Daft Punk au rang de grands initiateurs de la fameuse "french touch". Au- delà d'un son personnel et accrocheur, leur musique a définitivement sorti la techno de son ancrage underground, apportant ses lettres de noblesse aux productions estampillées "dancefloor", ainsi qu'une rare crédibilité auprès du public étranger. Indispensable. -Stéphanie Lopez.

Notre DJ vedette s'offre, à 34 ans, le plaisir d'un troisième album où il s'affirme enfin dans toute sa plénitude de musicien et compositeur de talent, qualificatifs dont il fut longtemps frustré, lui que les détracteurs appelaient péjorativement "pousse- disques". DJ mondialement reconnu, Garnier semblait pourtant peu enclin à se livrer en dehors de sets incroyablement généreux. Même s'il a toujours besoin de sentir vibrer les dancefloors, de voir le bonheur des gens illuminer leurs visages, il n'y aurait probablement jamais eu de disques sans l'insistance d'Eric Morand, son associé au sein de l'écurie F Communication. Cela aurait été dommage car Unreasonable Behaviour, grâce à sa maturité, se révèle passionnant, risqué, personnel et réussi dans sa recherche de combinaisons électroniques inédites. Écoutez "Forgotten Thoughts" en hommage à Carl Cox ou "The Man With The Red Face" : décollage garanti et immédiat. -Hervé Comte.

Avertissement : ne pas confondre Zend Avesta, alias Arnaud Rebotini, avec un de ces bricolos de la technosphère qui se plient au diktat du groove black. Rien à voir avec la french touch. Zend Avesta serait plutôt du genre OVNI, un passionné d'electronica, mais aussi, et surtout, un véritable compositeur en devenir qui, s'il aime le funk, adore aussi la musique contemporaine. Et ça s'entend. Zend Avesta arrange les instruments acoustiques (force cordes !) sur des suites aux mouvements amples où la voix est conviée. Et quelles voix ! Celles de Bashung, Roya Arab et Mona Soyoc, respectivement ex-chanteuses d'Archive et de Kas Product. Entre noirceur et sérénité, Organique joue les francs-tireurs. -Philippe Robert.

Tombé dans un bain de jouvence house avec "Lady (Hear Me Tonight)", tube de l'été 2000 de Paris à Ibiza, le binôme formé par Yann Destagnol et Romain Tranchart (46 ans à eux deux) s'exerça encore le temps de deux singles, "Chillin'" et "What I Mean" avant d'oser poser leur rengaines entêtantes sur un album entier. Les deux parisiens ont depuis préparé dans leur home studio du 17e arrondissement un cocktail pop/électronique capable de dynamiter les dancefloors du monde entier. Résultat : à côté des incontournables hits susmentionnés, "Lady" et son sample de Chic, "Chillin'" et son funk à la Jamiroquai ou "What I Mean" et ses rythmiques R'n'B, Modjo transcende son statut de groupe à singles. Des guitares andalouses, des vocaux mélancoliques, des boucle funky et des gimmicks disco enveloppent quelques morceaux R&B, ballades pop et autres titres groovy house. Car Modjo pulvérise les genres et assemble son puzzle musical, spécial dance, dans la cour de récré des Daft Punk. Plutôt magic touch que french touch. -Sabrina Silamo.

Disponible jusqu'à présent en téléchargement sur le Daft Club, ce live a été enregistré à Birmingham en novembre 1997 dans le cadre de la tournée promo de Homework (le premier album du groupe). En format CD c'est une sacrée machine à danser ! Ce disque aura bien sûr l'énorme avantage, commercialement parlant, de renouer avec les fans de la première heure (et ils sont nombreux) lâchés en cours de route lors du virage electro-pop de Discovery. Au niveau du contenu proprement dit, on retrouve leurs hits "Da Funk" et "Rollin' & Scratchin'" (entre autres) dans des versions étirées, musclées et irrésistiblement funky, entrecoupées d'escapades soniques bien senties et souvent furieuses. Tout est là : le bon vieux son crade, la disco-punk attitude, les breaks extatiques parfumés, c'est simple, on en a encore des frissons. Et quel plaisir de se rendre compte que tout cela n'a pas pris une ride, enfin pas encore, ose-t-on espérer… -Pedro Summer.

Sorti en 1974, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk) ou la redite néo-classique (Walter Carlos passant Beethoven à la moulinette électronique dans Orange Mécanique), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Bidouilleur de talent, Jarre sait créer d'étonnantes et inédites sonorités synthétiques. Compositeur inspiré, il sait surtout alterner avec bonheur passages atmosphériques, basés sur des ambiances, et morceaux mélodiques, structurés autour d'un thème accrocheur, comme le fameux "Oxygène Part IV", premier tube planétaire de la musique électronique après le "Popcorn" de Hot Butter en 1972. -James Petit.